El mes pasado teníamos tres CDs de Yves Duteil y de Charlotte Rampling. Se los llevan los lectores que feuron sorteados entre los que mandaron un e-mail con la mención "Sorteo Nº 18". Esta vez, los sorteados fueron: Laura Villamil, de Trenque Lauquen (Argentina), Luz Ilmeda Cedrón Vega, de Iquique (Chile) e Isabel Devoto, de Buenos Aires. Felicitaciones a los tres.
Este mes, sorteamos el CD simple de Gustave Parking con la canción-homenaje a José Bové: "J'osais Bové" (ver nuestra edición de septiembre de este año, en la cual fue reseñado este CD), el simple "Sexe" de Damien Saez y mini-álbum de 6 títulos de Mathieu Boogaerts llamado "2000". Estos CDs se entregarán a los lectores cuyos e-mails nos lleguen en 35º, 45º y 60º posición, con la mención "Sorteo 19".
Mucha suerte a todos. Les recordamos la dirección a la que deben mandar su e-mail para participar: musifrance@sinectis.com.ar

El mes pasado hemos presentado los CDs comercializado con motivo del aniversario de la muerte de Jacques Brel. Este mes, seguimos en la misma veta recordatoria, esta vez, con motivo de los 40 años de la muerte de Edith Piaf. Este doble aniversario fue el principal acontecimiento musical de este otoño en Francia. De la misma manera que se publicó una colección integral y una compilación de éxitos "oficial" con inéditos para Jacques Brel, se lanzó una lujosa caja con la integralidad de la obra y una doble compilación -"oficial", con inéditos- de la mayor voz que tuvo la canción francesa en el siglo XX. Además, se publicó una antología homenaje con temas de la Piaf cantado por distintos artistas, que dio motivo a un programa de la televisión pública francesa.
Empezamos por la reedición integral de sus obras. Se conoce como la "Intégrale Accordéon", porque se presenta en una caja que imita este instrumento, como puede verse en la foto. Cuenta con un total de 20 CDs, que representan 413 canciones. Hay siete inéditos y 77 grabaciones alternativas e inéditas de canciones conocidas. También hay grabaciones de recitales, como los dos que Edith Piaf dio en el Carnegie Hall en 1956 y 1957. Todo esto está acompañado por dos libritos con muchas fotos, los detalles de cada temas y una biografía detallada. Sin duda, este acordeón de CDs parecerá imprescindible a los más fánaticos de la Piaf.
Los demás podrán satisfacerse con el CD doble llamado "Eternelle", que se presenta comola compilación oficial de las conmemoraciones que se realizan este año, entre las muchísimas nuevas ediciones que varios sellos discográficos lanzaron en septiembre y octubre en Francia. Contiene 43 temas, es decir todos sus mayores éxitos, desde "La vie en rose" (La vida color de rosa) hasta "La foule" (La muchedumbre, la versión que creó en Francia del tema "Que nadie sepa mi sufrir"). Hay también temas menos conocidos, como "Heureuse" (Feliz), "Comme moi" (Como yo) y "L'homme de Berlin" (El hombre de Berlín). Entre éstos hay cuatro canciones inéditas (hace un par de meses, habíamos advertido sobre el hallazgo de cintas con temas jamas publicados en disco): "Je ne veux plus laver la vaisselle" (No quiero lavar más los platos), "Ses mains" (Sus manos), "Rue de Siam" (Calle Siam) y "Jean l'espagnol" (Jean el español). También hay una versión en inglés de "Les feuilles mortes" (La hojas muertas): "Autumn leaves", y una versión regrabada de "Padam, padam". A pesar de no poder rivalizar con la caja acordeón, es un disco muy completo que depara algunas sorpresas y concentra lo esencial de la voz y de los éxitos de Edith Piaf.
El tercer disco de este homenaje que hemos seleccionado entre todos los que salieron últimamente es lo que los anglosajones llamarían un "tribute", un tributo. Dieciocho artistas grabaron un tema del repertorio de Edith Piaf, a modo de homenaje. Esta compilación se llama "L'hymne à la mome" ("El himno a la piba"), un juego de palabras entre el título de uno de sus obras maestras -"L'hymne à l'amour" (El himno al amor)- y "La mome Piaf" (la piba Piaf), que fue el pseudónimo con el que grabó sus primeros temas y empezó su carrera antes de hacerse llamar Edith Piaf. Se puede recordar que en argot parisino, el "piaf" es el gorrión, y que por esta razón se la llamaba a menudo "el gorrión de París". "L'hymne à la mome" es una compilación heterogénea, con algunas buenas sorpresas, unas pocas excelentes y muchas otras francamente dudosas. Charles Aznavour abre el disco con una grabación "en dúo" (¡gracias Tecnología!) con la Piaf. Ya había realizado esta proeza técnica hace un par de años con el tema "Plus bleu" (Más azul). Esta vez, la canción elegida es "Il y avait" (Había). Las versiones mejor logradas son las de Enrico Macias, que canta "Sous le ciel de París" (Bajo el cielo de París), la belga Maurane, que canta "Johnny tu n'es pas un ange" (Johnny no eres un angel) con toques de swing que sirven muy bien a esta composición, Alain Bashung con "Les amants d'un jour" (Los amantes de un día), el argelino Cheb Mami, que graba una versión soleada y mediterránea de "Non, rien de rien" (No, nada de nada). Muy pop y bien lograda está la versión de Etienne Daho "Mon manège à toi" (Mi carrusel), una grabación de mediados de los 90, y la única de este álbum que no fue creada para la ocasión. Más clasícas y con obvias diferencias vocales son las grabaciones de la francesa Liane Foly de "La vie en rose" (La vida color de rosa) y la quebequense Isabelle Boulay de "Les mots d'amour" (Las palabras de amor). Hay varios cantantes de la tele-reality (laureados de los equivalentes franceses de "Camino a la fama" y demás programas): Chimène Badi (nada mal en su versión de "Padam Padam"), Raphael (una versión susurrada de "La foule", La muchedumbre, con Laeticia Casta que muestra -como Brigitte Bardot- que una chica plástica no es por eso una buena cantante) y Nolwenn (con una versión banal de "C'est à Hambourg", Es en Hamburgo). Hay dos versiones distintas de "L'homme à la moto" (El hombre de la motocicleta), un tema de Leiber y Stoller (autores de rocks para Elvis Presley entre otros): una de Florent Pagny (enérgica pero que no elige entre el pop y el rock y pierde en intensidad frente a la versión original) y otra de la cantante vanguardista Brigitte Fontaine (que hizo cosas mucho mejores en su larga carrera que esta versión gritada). Hay dos versiones también de "Les amants d'un jour". Ya hemos hablado de la que grabó Alain Bashung. La otra es de la actriz Clothilde Courau (mucho mejor que Laeticia Casta en su papel de cantante, pero sin la creatividad de Bashung). Las demás participaciones de este disco son las del suizo Stephan Eicher (con una versión de "La goualante du Pauvre Jean", el Romance del pobre Jean, cuyo resultado es realmente muy soprendente para un músico tan talentoso como Eicher...), de Benjamin Biolay "Plus bleu" (la misma canción que Aznavour grabó con la voz de Piaf hace unos años, y cuyo resultado es mucho más frío y estéril que aquella versión), la belga Axelle Red (con "Mon Dieu", Mi Dios) y Jean-Louis Aubert (con "J't'ai dans la peau", Te tengo bajo la piel, que se disputa con la versión de Raphael el puesto de himno al mal gusto en este disco). Por ser el disco de los homenajes oficiales, este disco hubiera merecido una selección un poco más ambiciosa y quizás un poco más de compromiso de parte de algunos artistas. Sin embargo, como instantánea de este aniversario, es muy interesante, y será sin duda instructivo compararla con las grabaciones de mismo tipo que muy probablemente se editen dentro de algunos años, para las conmemoraciones por el 50º aniversario de la muerte de Edith Piaf.
"L'intégrale acordéon" (20 CDs), Edith Piaf, Capitol - 2003
"Eternelle" (2 CDs), Edith Piaf, Capitol - 2003
"L'hymne à la mome", compilación, Capitol, 2003

El año 2003 es también el de los 30 años de carrera de Yves Duteil. Este autor-compositor-intérprete es uno de los principales poetas de la canción francófona actual, un heredero de los grandes autores de los años 50: Jacques Brel, Georges Brassens, Jean Ferrat o Léo Ferré. Luego de éxitos populares inmensos en los años 70 y 80 (uno de sus temas, "Prendre un enfant", Tomar a un niño de la mano, fue elegido como canción del siglo en los años 80 por los oyentes de la estación de radio RTL), su carrera se hizo más discreta pero no menos poética.
Su sello discográfico, INCA, lanzó hace unos meses una doble compilación con los 33 temas más románticos de su obra. El resultado es un doble CD, llamado "Yves Duteil chante pour Elle" (Yves Duteil canta para Ella). Desgraciadamente, no están los mayores éxitos de su obra, que figuran sobre otras compilaciones del sello que salieron ulteriormente (y que les presentaremos en próximas ediciones), pero sí algunos temas muy conocidos y apreciados por sus numerosos seguidores, como "Virages" (Curvas), "Le soleil sur l'agenda" (El sol sobre la agenda) o "Trente ans" (Treinta años). También está la versión de "Samba em Preludio" de Vinicius de Moraes y Baden Powell que Duteil grabó en francés con la cantante Bïa (este tema figura en un CD simple que muchas veces hemos regalado en el sorteo mensual de On Connaît la Chanson).
"Yves Duteil chante pour Elle" (2 CDs), Yves Duteil, INCA - 2003 

Muchas veces, Thomas Fersen fue llamado el Robert Doisneau de la canción. Sus canciones parecen clichés en blanco y negro de aquellos pequeños instantes de la vida que el fotógrafo supo retratar tan bien, y que Fersen sabe poner en música como pocos. También fue comparado con Jacques Prévert por su estilo de escritura, que devuelve libertad a las palabras y le da la inocencia de la infancia a sus canciones. También se lo podría tomar como un La Fontaine del siglo XXI, con sus pequeñas fábulas cantadas en las cuales actúan animales y personajes estereotipados.
Este hombre, que ya tiene cuatro álbumes en su carrera, es uno de los principales talentos de la canción francesa actual y uno de los mayores autores de los nuevos talentos surgidos en la década de los 90. Su primer álbum, "Le bal des oiseaux" (El baile de los pájaros) marcó el estilo que lo hizo popular: letras con una poesía sencilla y algo nostálgica, y melodías muy atrapantes. Este álbum es el quinto de su carrera. Se llama "Pièce montée des grands jours" (algo que se podría traducir como "Torta de las grandes ocasiones"). Son once temas, todos escritos por Fersen, que hablan de dolores estomacales, de niños terribles, de arañas en los instrumentos de música o de mampostería. Vale señalar un detalle que marca trágicamente este disco: la canción "Pièce montée des grands jours" está interpretada a dúo con Marie Trintignant, y es entonces una de las pocas (y la última) grabación de la hija del actor Jean-Louis Trintignant (muerta a golpes por su pareja el pasado julio).
Si se perdieron los cuatro álbumes anteriores de Thomas Fersen, no es demasiado tarde, y este nuevo los alcanza en calidad. No se puede dejar de escuchar a este artista, que está construyendo una de las carreras más interesantes actualmente en Francia.
"Pièce montée des grands jours", Thomas Fersen, Tôt ou Tard - 2003.

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia durante estas últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.
Emma Shapplin : “Le concert" (Capitol). Luego de sus éxitos planetarios -sobre todo en el continente latinoamericano- con sus dos álbumes en estudio, Emma Shapplin grabó un tercer disco en público, durante un concierto en Caesarea.
Paul Personne : “Demain il f'ra beau" (Polydor). El bluesman francés presenta este nuevo álbum con temas muy influidos por las músicas nortamericanas, el blues, el rock y el jazz. Este CD está integralmente escrito sobre el tema de la primavera. Otro CD saldrá dentro de unos meses, escrito en torno a otra estación.
Renaud: "Le roman de Renaud" (Virgin). Esta caja contiene 20 CDs, o sea toda la carrera de Renaud: sus álbumes en estudio y las grabaciones en público. Desde las canciones anarquistas de sus inicios, como "Hexagone", hasta el introspectivo "Docteur Renaud, Mister Renard" de su último CD.
Belles, Belles, Belles: "Belles, Belles, Belles" (AZ). Este CD contiene los temas de la comedia musical escrita con temas de Claude François, que se estrenó este mes en Francia. Son 13 temas reorquestados y cantados por la troupe de la comedia musical.
Pierre Bachelet: "Chante Brel". Pierre Bachelet, oriundo del norte de Francia, cerca de Bélgica, eligió doce temas de Jacques Brel para grabar este disco a modo de homenaje. Entre los muchos que salieron para la ocasión, se trata de uno de los mejor logrados.

En nuestra edición de octubre pasada, habíamos publicado la dirección del sitio oficial de Bélgica sobre Jacques Brell y su obra: www.jacquesbrel.be. Se acaba de presentar un nuevo sitio, en Francia esta vez, sobre el cantautor y su obra. Por ahora está disponible en francés y en inglés. Merece una visita. La dirección es: www.jaqcuesbrel.com.fr.

Del 22 de noviembre al 28 de diciembre, los chicos en París tendrán su propia comedia musical. Se trata de "Las aventuras de Tom Sawyer", trasladadas desde el Oeste Salvaje hasta un teatro de las afueras de París. Esta comedia musical relata en canciones las aventuras escritas por Mark Twain y será cantada y presentada por los artistas Jean-Jacques Milteau, Manu Galvin, Bruno Boisliveau y M'Passi Richard. Luego del éxito de "Alice au Pays des Merveilles" (Alicia en el País de las Maravillas) el año pasado, se está instalando una tradición de cuentos o comedias musicales para chicos en la capital francesa para las fiestas de fin de año. Para los interesados, las funciones se dan en La Courneuve (noreste de París). Hay música, canciones, aventuras, acrobacias ecuestres. Desgraciadamente, no hay sitios Internet, así que los interesados en conseguir más información pueden contactar a On Connaît la Chanson.
Mientras tanto, los días 24 y 25 de noviembre, se realizará el Festival MINO 2003, dedicada a la canción infantil, en París. Este festival es una inciativa de organismos oficiales para dar una mayor difusión a las nuevas creaciones musicales para chicos. Se organiza por primera vez este año y presentará cinco conjuntos seleccionados entre más de cien candidatos: Compagnie Monomotapa, Hervé Suhubiette, Les Ours du Scorff, Papaq Compagnie y Robinson. La cita es en La Maroquinerie, una sala parisina de espectáculos.

Una conjunción de acontecimientos repercutió positivamente sobre las ventas de discos de artistas francófonos en todo el mundo en octubre. Se trata principalmente de algunas nuevas grabaciones de estrellas ya confirmadas (Emma Shapplin y Céline Dion sobre todo) y las ediciones especiales de Jacques Brel y Edith Piaf. Hacía ya varios años que Céline Dion no grababa nuevos temas en francés. Su nuevo álbum salió hace pocas semanas y ya es un éxito de ventas en varios puntos del mundo: Nº1 en Francia, Bélgica, Canadá, Nº 2 en Suiza y Estonia, Nº 5 en Grecia, Nº9 en Finlandia, Nº 26 en Alemania y Nº 30 en los Países Bajos en la segunda semana de su salida.
En cuanto a Emma Shapplin, su álbum en concierto ya es Nº 12 en Grecia, y Nº 16 en Estonia.
Aunque cante en portugués y en créole portugués, la caboverdiana Cesaria Evora es producida en Francia y su nuevo álbum, "Voce d'amor", está contabilizado entre las ventas francófonas. Alcanzó los puestos Nº 3 en Polonia, Nº 7 en Grecia, Nº 22 en Portugal, Nº 57 en Suiza y Nº 58 en Italia.
Gracias a temas inéditos, nuevas compilaciones y una edición integral, Jacques Brel reaparece en buena posición entre los cantantes en francés más vendidos de octubre: la compilación "Infiniment" (ver nuestra edición del mes pasado) es Nº 1 la Bélgica francófona y Nº 6 en la Bélgica neerlandófona. También es Nº 7 en Portugal, Nº 16 en Suiza, Nº 40 en Canada.

El 14 de octubre pasado, murió el cantante francés François Béranger, a la edad de 66 años. Su carrera estaba retraída desde los años 80, pero era una de las principales voces de la canción de protesta, desde los años 70, la década en la cual consiguió su mayor audiencia y sus principales éxitos populares. En sus canciones denunciaba sin maquillaje los problemas de la sociedad francesa, lo que le valió algunas prohibiciones en los tiempos de la censura radiofónica de los años 70. Sus canciones hablaban de injusticias, del racismo de todos los días, de las luchas sociales. Su principal éxito fue "Mamadou m'a dit" (Mamadú me dijo), que criticaba la situación en la cual Francia había dejado a sus ex colonias africanas mientras seguía interfiriendo con ellas de manera indirecta. Empezó su carrera de cantante luego de mayo del 68, después de años de trabajo en las plantas de Renault. Su rechazo a los compromisos comerciales le hicieron perder un contrato muy importante con un sello multinacional para orientarse hacia un sello independiente, con el cual producirá sus ocho álbumes de los 70, los más interesantes de su carrera. Muchos cantantes de las nuevas generaciones se inspiraron en su obra. Uno de los últimos es Sanseverino, que grabó uno de sus temas en su primer álbum: "Le tango de l'ennui" (El tango del aburrimiento).

Hace 20 años moría Tino Rossi, un cantante de Córcega que se consagró como una de las primeras estrellas de la industria discográfica naciente en los años 30. Fue el equivalente francés de los crooners norteamericanos, pero también de los latin-lovers. A la vez estrella de la canción y del cine, Tino Rossi y su voz melosa crearon un estilo y una cierta imagen del cantante mediterráneo, ayudado por las excelentes composiciones del guitarrista marsellés Vincent Scotto. Gracias a ellos dos en el campo de la música y de Marcel Pagnol en el cine y las letras, Marsella y la Provenza se convertirán en un verdadero polo cultural y musical que rivaliza frente a París durante muchos años. En 1936, Tino Rossi graba dos de las canciones más importantes de su repertorio: "Marinella" y "Tchi Tchi". Si la primera era muy italianizante, la segunda era muy improbable: nadie pensaba que una onomatopeya pudiera convertirse en el éxito mayor de un cantante romántico... Ambas canciones forman parte de la banda de la película "Marinella", un éxito de taquilla de 1936. El público de Tino Rossi era esencialmente femenino, y algunas de sus canciones eran más que osadas para la época, como "Tchi Tchi", que bajo este título anodino escondía las letras de una canción muy erótica -y cuyo primer capítulo podría pasar por totalmente immoral ahora. Con el pasar de los años, Tino Rossi fue recordado sobre todo por su tema "Petit Papa Noël" que se vende cada en Navidad en decenas de miles de discos. Hace ya tiempo que se olvidó que sus apariciones en las salas de conciertos y las pantallas de cine provocaban desvanecimientos entre sus admiradoras...
A modo de recuerdo, van la primera estrofa y el estribillo de "Tchi Tchi".

Tu n'as que seize ans et faut voir comme
Tu affoles déjà tous les hommes !
Est-ce ton oeil si doux
Qui les mine ?
Ou bien les rondeurs de ta poitrine
Qui les rend fous ?

O Catalinetta bella ! Tchi-Tchi
Ecoute l'amour t'appelle Tchi-Tchi
Pourquoi dire non maintenant ? Ah... ah...
Faut profiter quand il est temps: ah... ah...
Plus tard quand tu seras vieille, Tchi-Tchi
Tu diras, baissant l'oreille, Tchi-Tchi
Sij'avais su dans ce temps-là, ah...ah...
Oh ma belle Catalinetta.

"Tchi-Tchi!" - Letra de René Pugol, E. Audiffred y Géo Koger y música de Vincent Scotto - 1936 - Editions Salabert.

1- Céline Dion - "Une fille et quatre gars" - Columbia - Sony
2- Dido - "Life for rent" - RCA - Arista - BMG
3- Henri Salvador - "Ma chère et tendre" - Source - EMI Music
4- Star Academy 3 - "Star Academy 3 fait sa bamba" - Mercury - Universal
5- Seal - "Seal IV" - WEA Warner Music