Año 3 - N º29 - Septiembre de 2004
"On connaît la chanson" es el boletìn mensual del sitio www.cancionfrancesa.com.ar, con toda la información sobre la música en francés. Puede recibirlo mensualmente en su casilla de e-mail suscribiéndose al e-mail musifrance@sinectis.com.ar.

Editorial

Septiembre marca en Francia el retorno a las clases y a la actividad para la gran mayoría de los habitantes, luego de las vacaciones de verano. Desde el punto de vista musical, el mes de septiembre se prepara para el lanzamiento de importantes producciones nuevas, que se concentran sobre todo en los últimos meses del año. Sin embargo, las dos gran novedades que tenemos para presentarle este mes ya tienen algún tiempo: son dos discos excepcionales, y no pudimos decidirnos, por lo que hay dos Discos del Mes esta vez.
Se trata por un lado del nuevo trabajo de Vincent Delerm, un joven cantautor que se hizo conocer con su primer álbum hace apenas dos años. Su nuevo disco consolida el mundo musical que se forjó con el precedente y da vida a algunas canciones que están entre las mejores del año. Otro disco de excepción es la compilación que se lanzó para los 20 años de carrera de Juliette, una notable artista también, cuya carrera se armó al margen del show business habitual, del marketing y de los medios de comunicación masivos. Su obra es una de las más importantes también entre los cantantes de su generación.
Pero no hay sólo canción rive-gauche en este boletín. También hay algo de nuevo rock, con La Rue Kétanou y una pizca de nostalgia, con la reedición en CD de unos clásicos de Pierre Barouh... Sí, el mismo, el cantante de “Un hombre y una mujer”...
Una vez más, los invitamos a visitar el sitio www.cancionfrancesa.com.ar, para escuchar algunos fragmentos de los temas presentados en este boletín. Y para los lectores de Buenos Aires, se pueden escuchar algunos temas más en el programa Antena del Mundo, de 18 a 20.00 horas, los domingos en FM La Tribu (88.7 FM).
Buena lectura, buena música, et à la prochaine!

Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar

Regalo

El mes pasado, los CD en juego eran los simples “L’orphelin”, del rapero Willy Denzey, y “On aime”, del artista de rock Mathieu Horla. Estos discos fueron ganados por las personas que nos enviaron los mensajes electrónicos Nº 20 y 50 con la mención “Sorteo Nº 28”: Patricia Kalamar y Vivian Cahn, de Buenos Aires.
Este mes, ofrecemos los CD simples de Bastien Lallemant “Les premiers instants” (un cantautor que lanzó su disco debut hace poco tiempo, y que hemos presentado el año pasado en el boletín) y de Corine Marienneau “Les hommes que j’aime” (la ex bajista del mítico conjunto rock Téléphone, que lanzó su primer disco como solista en 2002, también presentado en este boletín). Estos discos serán para las personas que nos envíen los mensajes Nº 25 y 45, con la mención “Sorteo Nº 29”.
Mucha suerte a todos, y no se olviden de su dirección postal, ya que en caso de ganar los discos les llegarán de esta forma.
La dirección para participar en el sorteo es: musifrance@sinectis.com.ar.

Evènement

El nuevo Delerm
Su primer álbum de canciones fue una de las mayores sorpresas de la industria musical francesa hace dos años. Como los más grandes, tiene un estilo inconfundible. El ambiente sonoro de sus canciones es una mezcla de cabaret, de piano bar y de orquesta acústica como las había en los temas de los cantautores de los años 50 y 60. Sus textos hablan de las preocupaciones de los jóvenes adultos, treinteañeros que se debaten entre restos tardíos de adolescencia y la búsqueda del alma gemela. La voz, por su parte, es también muy particular. La manera de cantar de Vincent Delerm evoca más un fraseo muy bien ritmado, en armonía con la melodía, generalmente apoyada por un piano que siempre tiene el protagonismo en cada tema.
Con esta presentación musical, no hace falta agregar que Vincent Delerm es una especie de OVNI en la canción actual. Nada de zumbidos electrónicos, ni menos aún elementos desenfrenados como riffs de guitarras eléctricas y baterías desencajadas. Con sus simples melodías, su voz, su piano y sus textos trabajados como monólogos de teatro, logra transmitir imágenes y emociones como pocos artistas lo logran. No hay duda, Delerm es uno de los mejores cantautores de la nueva generación francesa, ya de por sí muy generosa en buenos talentos.
Su nuevo disco se llama “Kensington Square”. Es un compendio de 10 temas, muy homogéneos. Como únicas digresiones, algunos temas son musicalizados por campanas, un charango o un organillo. La gran mayoría de las canciones está vestida nada más que por el piano y una formación que va del ensemble sinfónico al cuarteto de cámara. Se notan las presencias de otros artistas de la generación del 2000: Keren Ann, Dominique A y Mathieu Boogaerts aparecen para cantar o hacer coros. La actriz Irène Jacob comparte el tema “Deutsche Grammophon”, que cuenta la historia de un encuentro con una chica aficionada a la música clásica y que prefiere las grabaciones de este mítico sello alemán a los álbumes de los conjuntos pop del momento.
En los temas de “Kensington Square” no hay sólo referencias cultas a la música clásica, sino también a las letras. Vincent Delerm es el hijo de Philippe Delerm, que había logrado una notable repercusión hace un par de años con un libro de textos cortos, casi aforismos, dedicados a los pequeños placeres y las felicidades instantáneas con que la vida nos gratifica, aunque muchas veces no sepamos apreciarlos (“El primer sorbo de cerveza y otros placeres minúsculos”). A lo largo de las canciones de este disco, se habla de un encuentro con una desconocida frente a un kiosco de los “bouquinistes” del Sena, y de un cruce con el escritor Patrick Modiano una tarde cualquiera, a la salida de una estación del subte.
Un disco indispensable para descubrir uno de los futuros grandes clásicos de la canción francesa, una especie de Brassens del siglo XXI, un heredero de los Ferré, Brel y Ferrat.
“Kensington Square”, Vincent Delerm, Tôt ou Tard, 2004

El país de las maravillas de Juliette

Juliette es un caso aparte en la canción francesa. Festeja veinte años de una carrera atípica, y es sin duda una de las mejores creadoras actuales. Sin embargo, recién empieza a encontrar el esbozo de éxito popular que merece desde hace todos estos años. Como una especie de secreto guardado, de joya todavía por descubrir.
Juliette Noureddine es a la vez autora, compositora e intérprete. Sus canciones son creaciones que la colocan a la par de los grandes de los años 50 y 60. Sus textos tienen rimas ricas e inteligentes, los temas son siempre agudos y bien presentados. Las melodías los acompañan para darles mayor relieve y fuerza. Con los seis álbumes de su carrera, Juliette tendría que ser una de las grandes estrellas del momento, desde hace años.
¡Por qué razon no fue así? Son varias, y más inexplicables las unas que las otras. ¿Juliette es el producto de otra época, y hubiera tenido más repercusión algunas unas décadas atrás? Sin embargo, sus textos son actuales y muy en sintonía con nuestro tiempo. ¿Sus melodías son simples y sus orquestaciones despojadas y acústicas? Entonces no tendrían que tener éxito ni Aznavour ni Brel, ni Sanseverino ni Delerm. ¿Su “grande gueule”, franca y directa, da miedo de los programadores de radio y TV que no la difunden en sus programas masivos? Esto es más plausible, pero pasó lo mismo con artistas como Gérard Manset, Bérurier Noir y Hubert-Félix Thiéfaine, que sin embargo consiguieron fuera de los circuitos comerciales éxitos que las empresas comerciales envidiaron... ¿Su físico no es vendible? Desgraciadamente, aquí se tiene una parte de la explicación, y esto es lo más lamentable. Juliette no tiene físico de “midinette”. Pero se tendría que saber diferenciar a las cantantes a quienes se pide tener nada más que un buen cuerpo (generalmente se limitan a repertorios dirigidos a los patios de las escuelas secundarias) de las cantantes a quienes se les pide una carrera interesante. Juliette es una cantante de peso, por suerte. Por sus canciones, sus textos y su humor. No sólo por su físico. Juliette Noureddine ya figura desde hace años entre las artistas principales de muchos críticos renombrados y de medios especializados como Chorus. Faltaba nada más que el público...
Temas como “Rimes féminines” se cuentan, sin dudas, entre las mejores canciones jamás dedicadas a las mujeres en francés. Este tema, y otros de las mima vena, figuran entre los 17 que fueron seleccionados para recorrer los 20 años de la carrera de Juliette. Una compilación así hacía falta desde hace tiempo. Es una ocasión ideal para descubrir una obra de primera calidad, una cantante de excepción. Además, este disco viene con un segundo CD, con dos temas grabados con la mítica Orchestre Lamoureux, de París, una de las formaciones sinfónicas más emblemáticas de Europa (ver la nota sobre el último disco de Rita Mitsouko publicado en este boletín meses atrás) y una versión de la canción de Reggiani “Les loups sont entrés dans Paris”. Una razón más para escuchar este disco
"Ma vie, mon oeuvre (Vol. 1) 20 ans, 20 chansons”, Juliette, Polydor – Universal, 2004

Nouveautés / Discos del Mes

Callejón musical

La Rue Kétanou es uno de los grupos que forman una de las corrientes más genuinas del rock francés actual. Entre ritmos latinos, influencias mediterráneas y una pizca de ritmos caribeños, elaboran canciones que celebran el multiculturalismo francés actual, nacido con las diversas comunidades que conviven en sus grandes ciudades.
La Rue Kétanou, cuyo nombre fonético podría traducirse como la “Calle que es Nuestra”, ya tiene varios años de carrera y un considerable público de fieles seguidores. Sus canciones hablan de convivencia en paz, de aceptación de las diferencias, de historias de vida de inmigrantes, de amor y de amistad. Las canciones son generalmente acústicas porque la banda está formada por dos guitarristas y un acordeonista.
La Rue Kétanou reinvidica cercanías artísticas con otras bandas que defienden los mismos valores y las mismas influencias musicales, como les Ogres de Barback, Tryo, Bratsch y el cantante Allain Leprest.
Su nuevo disco se llama “Ouvert à double tour”, un título que ilustra muy bien la opinión del grupo en cuanto a la situación social actual en Francia, dominada por polémicas surgidas a raíz de actos de racismo y de una actitud de repliegue sobre sí misma. Este nuevo disco contiene 17 temas, entre los cuales se destacan “Personne n’a le prénom de ma femme”, “La misère d’en face”, “Les hommes que j’aime” o ”L’étoile et le jardinier”. Hay que destacar que todos estos temas fueron grabados en público. Uno de ellos, “La misère d’en face”, es un tema de Tryo, y otro, “La fiancée de l’eau”, fue inspirado por una obra del novelista franco-marroquí Tahar Ben Jelloun .
“Ouvert à double tour”, La Rue Kétanou, Salut Ô Productions, Yelen Musiques – Sony Music France, 2004

Saudade musical
La historia de Pierre Barouh tiene algo del cuento de hadas. Una escena de una película bastó para cambiar su vida y convertir una de sus canciones en un enorme éxito planetario. Pierra Barouh es el coautor de “Un homme et une femme”, la canción que musicaliza el momento más fuerte de la película homónima. Pero es también el autor de otros grandes éxitos, como “La byciclette”, uno de los temas más recordados del repertorio de Yves Montand.
La carrera de Barouh, sin embargo, nunca tuvo el éxito masivo que consiguieron otros “joyeros” de la canción, como Brel, Ferré o Aznavour. Es sin duda porque nunca quiso aceptar los compromisos en su carrera y su obra. Se recuerda que en pleno recital dejó la sala (por las gradas, no por las bambalinas) porque desde detrás del telón, el director de la sala le estaba dando órdenes sobre cómo comportarse... Para no tener interferencias en sus producciones, Barouh también creó su propio sello, Saravah, uno de los pocos que escapó a la fiebre de las compras y fusiones que se dieron desde los años 80 en Francia, como en el resto del mundo.
Saravah, desde sus principios, está dedicado a promover una cierta corriente de la canción, con textos de autores y melodías delicadas y trabajadas (como las de los temas de Barouh, compuestas generalmente por Francis Lai). También incursionó en la música brasileña, desde los años 70, años antes de que el concepto de músicas del mundo fuese recuperado por el marketing discográfico.
Desde hace un tiempo, Saravah reedita los discos en vinilo de Barouh. Es el caso de este nuevo CD, “Saudade, un manque habité”, armado con los super simples (aquellos discos de vinilo que en los años 60 tenían cuatro temas) de sus comienzos: “Tes dix-huit ans”, “Le courage d’aimer”, “La chanson du port” y “Ce n’est que de l’eau”. El CD está completado por la canción “Saudade (un manque habité)”, adaptado y cantado con Baden Powell, y por un segundo CD con cinco temas más. Además del dúo con Baden Powell, dos temas son adaptaciones del repertorio de la bossa nova: “Notre guerre” y “Ce n’est que de l’eau”, adaptaciones en francés de canciones originales de Jobim y Vinicius de Moraes.
“Saudade, un manque habité", CD double, Pierre Barouh, Saravah, 2003

Y también...

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia en las últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.

Natasha St Pier “L’instant d’après” (Columbia – Sony Music France). Esta cantante originaria del este de Canadá ya grabó varios álbumes con éxito en Québec y Francia. Su nuevo trabajo fue producido por el cantante francés Pascal Obispo, con quien canta el dúo “Mourir demain”, el primer éxito del disco.
K2R Riddim “Dekafonik” (Aïlassam - Wagram). Este conjunto de reggae y ragga es
muy popular actualmente en Francia. Su nuevo álbum contiene dieciséis temas cantados en francés e inglés. K2R Riddim es uno de los pilares de la escena reggae de Francia de estos últimos años, y promueve una música muy jamaiquina pero influida por el Mediterráneo .
Philippe Val “Philippe Val” (Le Chant du Monde). El dúo Font & Val fue el más mordaz crítico de la política francesa durante los años Giscard. Sus integrantes se habían hecho discretos desde los años 80. Se recuerdan tanto sus sketches cómicos como sus canciones satíricas. Luego de cuatro años sin nuevas producciones, Philippe Val vuelve en versión solista para presentar un disco de canciones..
Jeanne Mas “Best of”. Esta cantante franco-italiana fue una de las egerias del pop femenino francés de los años 80. Fue extremadamente popular durante un par de años, e impulsó una moda y un estilo que siguieron muchas adolescentes. Sin embargo, su declive fue tan rápido como su éxito. Este año, a 20 años de su primer éxito, “Toute première fois”, se lanza esta compilación.
Charles Aznavour “Les indispensables” (Capitol). Mientras el último CD, “Je voyage”, sigue siendo un gran éxito, el sello Capitol acaba de sacar a la venta un cuádruple CD con los temas indispensables de Aznavour. El lote se completa con un DVD de un recital inédito del año 1980 en Toronto, Canadá. Para reescuchar todos los grandes temas de todas las épocas de Charles Aznavour. En total, los 4 CD contienen 80 canciones.

 

 

Informations

Acadia: el balance del encuentro
Del 31 de julio al 15 de agosto pasado, el este de Canadá vivió al ritmo de los festejos
del Congreso Mundial Acadiano 2004, que este año además festejó el 400º aniversario de la llegada de los primeros colonos franceses a América del Norte.
Este Congreso fue el tercero de su tipo, luego del primero, organizado en 1994 en la provincia de Nuevo Brunswick, y el segundo, organizado en el estado de Luisiana (Estados Unidos) en 1999.
La Acadia era la región de llegada de los colonos franceses al actual Canadá, y correspondía aproximadamente al territorio de las provincias marítimas actuales canadienses y el este de Québec. No existe más en los mapas desde que Francia perdió sus colonias norteamericanas en el siglo XVIII, que pasaron a manos inglesas.
El Congreso Mundial Acadiano permite el reencuentro de los descendientes de estos colonos, que fueron obligados a emigrar masivamente a Québec, a Francia y a la Luisiana luego de las derrotas francesas. El primero fue muy emotivo y generó tantas expectativas que se decidió seguir organizando este evento regularmente. Este año participaron del reencuentro unas 100 familias, que agrupaban de 200 a 7.000 integrantes.
Durante los 15 días del congreso, se organizaron más de 2.000 actividades en 60 lugares distintos de Nueva Scotia, una de las provincias atlánticas de Canadá, donde vive todavía una importante minoría francófona.
Por supuesto, la música estuvo muy presente en el Congreso. La música acadiana está representada sobre todo por Edith Butler, la única artista de dimensión internacional, pero nuevos artistas logran encontrar públicos importantes en Francia y Québec. Natacha St Pier es una de ellas, y logró hasta representar a Francia en el Concurso Eurovisión de la Canción hace dos años.
El Congreso adoptó un himno oficial de su tercera edición. Se puede escuchar en el sitio www.cma2004.com. En los numerosos conciertos estuvieron presentes casi todos los músicos, cantantes y formaciones musicales de las minorías francófonas del este canadiense. Los nombres más destacados entre estos artistas son los de Blou, un conjunto que se llevó este año los principales premios ortogados cada año a la música acadiana, Grand Dérangement, cuyo nombre hace referencia al éxodo forzado de los acadianos, La Baie en Joie, un conjunto de danzas folklóricas, y 1755, uno de los conjuntos más populares en esa región del mundo.
Los acadianos son primos de los francófonos de Luisiana, y en cada congreso, los músicos de Luisiana estuvieron presentes. Este año, los invitados fueron Waylon Thibodeaux, Bruce Daigrepont y el omnipresente Zachary Richard, impulsor del revival de la cultura cajun de Luisiana con Beausoleil, desde los años 70, y gran defensor de la francofonía en América del Norte.
Por su parte Edith Butler no tuvo el papel de animadora que adoptó durante el primer Congreso, pero estuvo muy presente durante los 15 días en los distintos sitios del Evento. Contó historias, cantó canciones, tocó sus infernales reels y otros aires para bailar, animó fiestas y mostró una vez más que es la principal figura de la cultura acadiana actual.
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Los sonidos chinos de Jean-Michel Jarre
Jean-Michel Jarre es uno de los principales creadores musicales de estas últimas décadas. Su música esté en el punto de encuentro de las vanguardias, del pop, de las composiciones y de la electrónica. Es sin duda uno de los artistas más utilizados también por la publicidad y las cortinas musicales de las radios, que usaron hasta el cansancio muchas de sus partituras.
Para fines de septiembre, se anunció un nuevo CD de su producción. Se trata del primer álbum hecho en el mundo con sonido 5.1 surround, una técnica que ya se utiliza en el cine y que los tan promocionados “home theaters” logran reproducir con más o menos realismo. Hasta ahora, algunos discos habían sido remasterizados para ser difundidos con esta técnica. El nuevo disco de Jarre, “Aero”, será directamente grabado de esta forma, como para envolver enteramente el oyente.
Este album contará con cuatro nuevas composiciones. El resto de los temas fueron ya publicados en albumes anteriores, pero reorquestados para responder a las exigencias del surround. Además este disco está acompañado por un DVD que no contiene otra cosa que 75 minutos de una mirada fija (la de la actriz Anne Parillaud, la actual pareja de Jarre).
El lanzamiento de este disco será acompañado con más detalles sobre el próximo concierto- acontecimiento que organizará Jarre. Una vez más, se hará en China, un país donde había sido el primer músico occidental autorizado en tocar en vivo bajo la era comunista más pura. Fue en 1981. Unos 23 años después, el 10 de octubre próximo, Jarre estará de nuevo en China para un show que ya se presenta como uno de los principales ejes del muy oficial Año de Francia en China (luego del Año de China, en Francia, durante el año pasado). El show se podrá ver en Internet y la televisión china transmitirá el concierto, distribuido bajo licencia también a varias cadenas en todo el mundo.

Traducciones en la Alianza Francesa
Sigue el ciclo Traducciones en la Alianza Francesa de Buenos Aires. Esta muy original propuesta permite a artistas argentinos de distintos horizontes musicales presentarse para un recital en el auditorio de la sede central de la institución, en la capital argentina, para cantar una selección de temas franceses, en versión original, adaptados o traducidos. El 17 de septiembre le tocó a la cantante María Fernanda Aldana, del conjunto El Otro Yo. El 15 de octubre, el pianista de jazz Adrián Iaies interpretará temas de Michel Legrand. Será a partir de las 20 horas en Córdoba 946.
Hay que destacar que estas prestaciones son grabadas para realizar una compilación que se editará el año próximo, y que presentará los mejores momentos de este ciclo.
También en la sede central de la Alianza Francesa en Buenos Aires, se proyectará un DVD con un retrospectiva de la carrera de Serge Gainsbourg, el 20 de octubre, también a partir de las 20 horas .
Más datos en el sitio www.alianzafrancesa.org.ar.

Mémoire
Nostalgia bretona

Este mes nos remontaremos hasta el año 1898 para recordar a un clásico de la canción francesa. Se trata de “La Paimpolaise”, un tema de Théodore Botrel. Su historia es muy curiosa, porque fue a la vez aclamada y odiada por quienes eran representados en sus letras. Los bretones en aquellos tiempos afluían en masa a París para encontrar trabajo y escapar de una de las regiones más pobres de toda Francia. Botrel, que era uno de ellos, había nacido en Bretaña en 1868 pero vivía desde su niñez en la capital francesa. Luego de varios trabajos, se lanzó a la canción y cantaba temas folkloristantes en los cabarets. Entre sus temas, “La Paimpolaise” pintaba aquel mundo de campesinos de las costas bretonas que participaban de las duras campañas de pesca a Islandia para alimentar sus familias (y muchas veces no volvían, a causa de las tormentas frecuentes en los mares del Norte).
Este tema había sido popularizado años antes por la novela “Pëcheur d’Islande”, de Pierre Loti. El tema era a la vez de una emotividad melosa, propia para enternecer los bretones exiliados lejos de sus tierras natales, y muy caricaturesco. De ahí vendrá el ambiguo recuerdo que hoy tiene todavía Botrel en Bretaña. Tal vez fue por eso también que este tema nunca logró ser un éxito popular cantado por él mismo.
Hubo que esperar en realidad a que “La Paimpolaise” fuera cantado por Mayol, un joven cantante parisiense, para que se convirtiera en un éxito inmediato. Un éxito increíble. Las partituras de la canción se vendieron en decenas de miles de ejemplares, algo inédito para la época. Tanto Botrel como Mayol vieron despegar sus carreras gracias a este tema y se convirtieron en dos de los artistas más ricos y famosos del cambio del siglo en Francia. Botrel luego se convirtió luego en una especie de de folklorista que encarnaba las tradiciones bretonas en París, mientras Mayol siguió una larga y muy popular carrera de cantante de café concert.
A continuación, una parte de sus letras, para recordar a aquella nativa de la ciudad de Paimpol, la “Paimpolaise”... Que es, como se lee en la última estrofa, el único recuerdo que el marinero lleva consigo cuando muere en un naufragio .


Quittant ses genêts et sa lande,
Quand el breton se fait marin,
En allant aux pêches d’Islande
Voici quel est le doux refrain
Que le pauvre gâs
Fredonne tout bas:
“J’aime Paimpol et sa falaise,
Son église et son Grand Pardon,
J’aime surtout la Paimpolaise
Qui m’attend au pays breton".

...

Puis, quand la vague le désigne,
L’appelant de sa grosse voix,
Le brave Islandais se résigne
En faisant un signe de croix...
Et le pauvre gâs
Quand vient le trépas,
Serrant la médaille qu’il baise,
Glisse dans l’océan sans fon
En songeant à la Paimpolaise
Qui l’attend au pays breton!...

"La Paimpolaise”. Letra de Théodore Botrel y música de E. Feautrier, © Editions Fortin, 1898.

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TOP 5
SIMPLES / Mejores ventas de CD simples en Francia del 22 al 28.08.2004

1. Aventura "Obsession" - Up Music - Warner Music
2 T-Rio "(Choopeta) Mama eu quero" - Heben Music - BMG
3- -O-Zone "Despertine"- ULM - Universal
4 K-Maro "Femme like U" - Up Music - Warner Music
5 Slai "Flamme" - Sony Music Media


ALBUMES / Mejores ventas de CD álbumes en Francia del 22 al 28.08.2004

1. Yannick Noah "Pokhara" - Saint Georges - Columbia - Sony
2 Aventura "We broke the rules" - Up Music - Warner Music
3 Banda de sónido "Les Choristes" - Marc Music - WEA - Warner Music
4 Calogero "3" - Mercury - Universal
5 Steeve Estatof "A l'envers" - BMG

©Pierre Dumas
2004