- Un boletín de información sobre música francesa y francófona - Nº 14 - Junio 2003

Muchas gracias a todos los lectores que mandaron un mensaje para felicitar por el primer año de existencia de este boletín, durante el mes de mayo. Como cada año, en Francia y en todo el mundo, la producción musical se acelera durante la segunda mitad del año, y por lo tanto tenemos más novedades para presentarles. En general se trata de excelentes discos de nuevos artistas y las nuevas producciones de las estrellas francesas. No se olviden de participar en el sorteo, que este mes tiene más regalos que nunca, y les permite ganar música francesa. Este mes, los regalos fueron mandados por el sello francés Inca, que nos mandó varios CDs simples de dos de sus artistas más importantes: Yves Duteil y la actriz Charlotte Rampling. Buena lectura, buena música, et à la prochaine!
Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar
Consulte el sitio actualizado en: http://musifrance.freeservers.com
En mayo, para nuestra edición aniversario, se sorteaban dos lotes de cinco CDs simples y una doble compilación. El primer lote venía con CDs simples de Renaud, Iva, Akhénaton, Dionysos y Matthieu Horla. Lo ganó la 30º persona en mandarnos un mail: Gabriela Paterson, de Buenos Aires. El segundo lote estaba compuesto por CDs simples de Coralie Clément, Aston Villa, Pablo Villafranca, Nourith y Sally bat des Ailes. Lo ganó la 40º persona en mandarnos un mail, que fue Marisa Tattoli, de Avellaneda, en el Gran Buenos Aires. La doble compilación se llama "Génération française 4" y presenta temas "chanson" (M, Patrick Bruel, Françoiz Breut), pop (Autour de Lucie, Zebda, Natali Lorio), rock (Louise Attaque, Dionysos, Matmatah), reggae (Tryo), hip-hop (Bisso Na Bisso, Saïan Supa Crew) y músicas del mundo (Manu Chao, Faudel, Sawt el Atlas). Lo ganó la 50º persona en mandarnos un mail: Graciela Ferrero, de la provincia de La Pampa, en la Argentina.
Como decíamos más arriba, gracias al sello francés Inca este mes tenemos varios CDs simples para regalar. Tres lectores tendrán la oportunidad de ganar cada uno el CD simple de Charlotte Rampling "We love" y de Yves Duteil "Vivre sans vivre" (a dúo con Bïa, una adaptación de "Samba en preludio" de Vinicius de Moraes). Será para la 30º, 40º y 50º persona que nos envíe un mail con la mención "Sorteo Nº 14". No se olviden de sus direcciones postales, en caso de ser beneficiados. Mucha suerte a todos. Les recordamos la dirección a la que deben mandar su e-mail para participar: musifrance@sinectis.com.ar
EVENÈMENT
TODA FRANÇOISE HARDY EN UN SOLO DISCO
Françoise Hardy fue siempre una figura muy singular de la canción francesa. Llegó en plena época yéyé, un  movimiento musical y cultural que marcó muy fuertemente el principio de la década del 60 en Francia. Por primera vez, los adolescentes eran una clase consumidora, y consumían o copiaban todo lo que venía de Estados Unidos. Algunos de estos yéyés duraron más que otros: Claude François fue sin duda el más exitoso y duradero de todos. Generalmente los yéyés cantaban canciones de twist, de hulla hoop y de madison, y otras tantas se importaban, con textos que muchas veces eran apenas una sucesión de rimas infantiles. Pero Françoise Hardy apareció en este movimiento con melodías personales, y textos que eran como pinturitas de la vida de los jóvenes de la época. Marcó los años 60 con su estilo personal y sus melodías. Fue una de las pocas francesas de la época que logró exportarse a otros países, sobre todo Inglaterra (el cantante inglés Jimmy Sommerville le rindió homenaje en los 80 retomando su canción "Comment te dire adieu", Cómo decirte adios) y América Latina. En los años 70, cuando era ya una artista reconocida, puso un freno a su carrera limitando su producción y su presencia en los medios para dedicarse a su vida familiar (está casada con el actor y cantante francés Jacques Dutronc, otro producto de la onda yéyé) y empezar una carrera de astróloga. Muchos artistas franceses de los 80 se valieron de su obra, como Etienne Daho, y la hicieron conocer a las nuevas generaciones. Hace pocos años, Françoise Hardy sacó un nuevo disco en donde canta a dúo con Dutronc, y está acompañada por su hijo en la guitarra. Su sello discográfico, Virgin, acaba de sacar una compilación que traza lo esencial de su carrera. Como lo destaca ella misma en el librito que acompaña el disco, es una compilación con temas elegidos por la propia cantante, y por lo tanto refleja la visión de su obra en primera persona. Todas las épocas de su carrera están presentes. Hay algunos de sus éxitos más importantes: "Comment te dire adieu" (un texto de Serge Gainsbourg), el clásico "Message personnel" (Mensaje personal), "Partir quand même" (Irse a pesar de todo) y "Puisque vous partez en voyage" (Como se va de viaje, a dúo con Jacques Dutronc, un tema de Mireille y Jean Nohain, una pareja de cantantes muy populares en los años 40). Llaman la atención algunos ausentes en esta compilación como "Tous les garçons et les filles" (Todos los chicos y chicas) o "Et si je m'en vais avant toi" (Y si me voy antes que tú).
"Messages personnels" (compilación), Françoise Hardy, Virgin France, 2003.
En Internet: www.francoise-hardy.com
NOVEAUTÉS
EDDY MITCHELL ENTRE FRANCIA Y ESTADOS UNIDOS
Eddy Mitchell es, junto con Johnny Hallyday y Dick Rivers, uno de los tres padrinos del rock francés. Desde principios de los años 60, defendieron cada uno a su manera una manera muy francesa de hacer rock'n roll. Johnny Hallyday, con el tiempo, se convirtió en una especie de Elvis, un mito popular fuera de los géneros y las modas, en tanto Dick Rivers encarna el rock más puro y menos comprometido, como en los años 50. Eddy Mitchell, por su parte, se convirtió en un rocker-crooner que alterna temas de rock, de blues y lentos, muchas veces inspirados en las películas de la edad de oro de Hollywood. Eddy Mitchell incluso presentó durante varios años en la televisión pública francesa un ciclo dedicado a películas de los grandes directores norteamericanos de los años 50 y 60. Con el tiempo, Eddy Mitchell -que cantaba en los años 60 "S'il n'en reste qu'un je serai celui-là" (Si queda uno solo, seré aquel, haciendo referencia a los rockeros, por supuesto)- se convirtió en Monsieur Eddy, una especie de patriarca del rock francés.
Ahora acaba de presentar su nuevo álbum, enteramente realizado en Estados Unidos. Se llama "Frenchy", y reúne 11 temas nuevos escritos con su cómplice de siempre, Pierre Papadiamandis. Hay un poco de rock'n roll de los años 50, un pizca de jazz, una porción de country, un toquecito de blues. Las letras son siempre agridulces, y hablan de los defectos de las sociedades occidentales: las paranoias por todo lo extranjero y diferente y los peligros de la Ruta 66, por el lado norteamericano, y los reality shows y el divorcio, por el lado francés. Hay un homenaje a los grandes músicos de blues y otro a Serge Gainsbourg. Como los demás, este disco de Eddy Mitchell es un gran disco, uno más en una carrera que ya produjo algunos de los clásicos de la canción francesa como "Toujours un coin qui me rappelle" (Siempre un lugar que me recuerda), "Couleur menthe à l'eau" (Color menta con agua), "Lèche-bottes blues" (El blues del lamebotas) y tantos otros.
"Frenchy", Eddy Mitchell, Polydor - Universal, 2003
En Internet: www.eddymitchell.net
 
EL 2000 EN 2003
"2000" es el tercer álbum de Mathieu Boogaerts. Las once nuevas canciones de este álbum son intimistas, como las precedentes. Boogaerts es uno de los componentes de la escena minimalista que marcó el rock francés a principios de los años 90, junto con Dominique A y Dominique Baguian. Los textos son introspectivos y los ritmos privilegian los tempos lentos que ponen en valor las impresiones y los sentimientos personales del autor. Las dos influencias mayores de Mathieu Boogaerts son el cantautor franco-holandés Dick Annegarn y Mathieu Chédid, el hijo de Louis. En el primero se inspira para escribir sus textos, que van de la melancolía a la autoironía, y leves críticas hacia la sociedad. En el segundo se inspira para sus montajes e invenciones sonoras, sin lograr tener la misma soltura ni la misma creatividad. Este "2000", sin embargo, capta la atención y lleva sin golpes a crear un clima sonoro muy simpático, ya madurado desde las experiencias minimalistas de los inicios, pero que conservó cierta frescura.
"2000", Mathieu Boogaerts, Tôt ou Tard - Warner Music, 2002

POSTALES DE LAS ANTILLAS

Philippe Lavil es un béké. En Guadalupe y Martinica, en las Antillas francesas, los békés son los blancos nacidos en las islas desde hace varias generaciones. Muchos de ellos son descendientes de los grandes terratenientes que hicieron fortuna en los siglos pasados gracias a la trata de esclavos y el cultivo de la caña de azúcar. Philippe Lavil es en realidad uno de los escasos békés que se dedican a la música, y sin duda el único que logró éxito popular (fue a principios de los 80 con el tema "Il tape sur des bambous", Golpea sobre bambúes). Mientras los demás músicos de Guadalupe y Martinica tocan música zouk (Kassav`y sus músicos Phillipe Marthély, Jacob Desvarieux, los hermanos Décimus, Jocelyn Béroard y muchísimos otros) o biguine (Malavoi es la orquesta más popular), Philippe Lavil eligió la canción popular, aunque los ritmos de las Antillas nunca quedaron demasiado lejos. Uno de sus temas más lindos es un dúo con Jocelyn Béroard, cantado en francés y en créole: "Kolé séré" (Muy apretados). El personaje que compone ayudó en gran parte a su popularidad: cosmopolita, siempre elegante, espectador desapegado de la vida. Sus canciones hablan de la dulzura de la vida en sus islas, una dulzura a veces artificial, donde el sol, el mar, las tradiciones y las relaciones humanas parecen formar una armonía que no siempre se refleja en la realidad cotidiana de estos departamentos franceses de ultramar. En este nuevo álbum, Philippe Lavil sigue en la ruta que le valió ya muchos éxitos: canciones muy bien escritas sobre temas exóticos entrecortadas con temas románticos. Melodías populares siempre barnizadas de ritmos locales, que conviven con algunas puras gemas de ritmos antillanos. En este álbum se destacan los temas "Doux doux" (un juego de palabras con "doux", suave en español, y "doudou", que quiere decir amada en créole), "Asé palé" (el único tema en créole de todo el CD, cantado a dúo con Marijosé Alie, que fue durante varios años la voz femenina del conjunto Malavoi y reparte su tiempo entre su carrera de periodista y otra carrera de cantante solista). Hay también un tema cantado en portugués brasileño. Para descubrir -si no lo ha hecho todavía- uno de los personajes más simpáticos de la escena francesa, y otra faceta de la música antillana.
"Retour à la case créole", Philippe Lavil, Tabata Music - BMG France, 2003
 
Y TAMBIEN
Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia durante estas últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.
Tété: “Par monts et par vallons". El segundo álbum de este cantante fue grabado en público. Esta vez Tété está solo con su guitarra frente a su público. Sus temas están en su mayoría ritmados por el reggae, y hay incluso un cover de de "Redemption song", de Bob Marley.
Jeanne Mas: “Les amants de Castille". Luego de ser muy popular en los años 80, Jeanne Mas fue dejada por su público después de varios cambios de estilos musicales y por declaraciones imprudentes en los medios de comunicación. No es su disco de regreso, ya que nunca dejó de publicar nuevos álbumes, aunque no haya vuelto nunca a encontrar el éxito masivo de su debut. En este nuevo CD, puso en canciones la historia del Cid, la pieza de teatro clásico escrita por Pierre Corneille.
Sheila: "Olympia jamais deux sans toi". Sheila es un producto más de la generación de los yéyés. Fue uno de los idolos de los adolescentes en los 60, y reina francesa del disco en los 70. También fue el primer caso en Francia de una carrera totalmente manejada por las reglas del marketing. Su éxito se construyó con campañas de prensa y apariciones en televisión, sin que diera jamas un solo recital. Sólo ahora, después de unos 40 años de carrera, y tras haber logrado su independencia artistica en un mediatizado juicio contra su representante, se anima a presentarse en público. No grabó nuevos temas relevantes desde los años 70. Este nuevo CD es entonces una recopilación de éxitos del pasado, grabados en vivo en el Olympia de París el año pasado.
"Punk en France". Esta cuádruple compilación reúne de manera casi exhaustiva a todos los grupos que participaron de la gran ola del punk, del punk-rock y de la new-wave en Francia entre 1977 y la mitad de los 80. Están todos, desde los pioneros Oberkampf, La Souris Déglinguée, Métal Urbain y Starshooter hasta los más recientes Sales Majestés y Parabellum.
Taxi Girl: “Best of". Fue el primer grupo de new wave a la francesa, tan bueno -si no mejor- que los anglosajones. Sus tres long-plays y otros tantos simples y maxis de vinilo no habían sido reeditados todos en CD. De los cinco músicos originales de la banda, quedaron dos nada más, entre ellos Mirwais, el productor actual de la cantante Madonna. Desde su primer éxito masivo, "Cherchez le garçon", hasta los últimos, "Aussi belle qu'une balle" y "Paris", esta compilación ofrece el primer paseo en CD por la obra de un conjunto que marcó la música francesa de los años 80.
INFORMATIONS
JOHNNY CUMPLE
Cada diez años, es todo un acontecimiento en Francia, al que nadie puede escapar: Johnny Hallyday cumple una nueva década, una cifra "redonda" de años. Este mes de junio, serán sesenta. Ya la Johnnymanía está sumergiendo Francia en las tapas de las revistas y los programas de televisión: todo culminará el 15 de junio, fecha de la celebración, cuando Johnny Hallyday cante en uno de sus shows multitudinarios, que solo él puede llegar a convocar. Después del casi millón de personas en el concierto de la Torre Eiffel para el año 2000, y los cientos de miles de espectadores en los conciertos post-Mundial de fútbol, en el Stade de France en 1998, este año se realizará la mega gira de los máximos estadios de toda Francia, Suiza, Bélgica y Québec. El 15 de junio, la convocatoria será en el Parc des Princes de Paris. Ya algunas de las funciones estaban agotadas desde hace meses. Nadie quiere perderse lo que se especula será la última de las grandes giras de Johnny. Varias generaciones de espectadores irán ver a este mito viviente que ya tiene tras él 40 años de éxitos populares, una especie de Elvis a la francesa, un Beatles por sí solo solo. Para festejar este cumpleaños su sello discográfico, Mercury Universal, puso a la venta una caja de colección de CDs con la integralidad de sus espectáculos grabados, desde los míticos Olympias de 1962 -en los cuales lanzó el twist en Francia- hasta el show de todos los récords al pie de la Torre Eiffel. Esta colección se llama "Intégrale Live 2003" y tiene 22 CDs. Están las grabaciones míticas del Palais des Sports de 1969, la de 1979 del Pavillon de Paris (cuando bajó al escenario en una nave espacial), la de Las Vegas de 1996 (unas 5.000 personas hicieron el viaje desde Francia para ir a aplaudirlo en Estados Unidos). No hace falta aclarar que es una obra para coleccionistas o... para fanáticos. Muchos de los cuales estarán presentes entre las 240.000 personas que ya compraron su entrada para cantarle un "joyeux anniversaire", el 15 de junio.
Por otra parte, el nuevo doble CD de Johnny Hallyday "A la vie, à la mort", que les presentamos hace unos meses en este mismo boletín, ya consiguió las certificaciones de diamante en Francia, platino en Bélgica y oro en Suiza, con más de 1,5 millones de copias vendidas en esos países. Este disco había sentado un récord en su lanzamiento, con 305.000 ejemplares vendidos en una sola semana.
Más datos sobre Johnny Hallyday, su gira de los grandes estadios y esta colección de CDs en el sitio oficial: www.johnny14.com
 
UNA RETROSPECTIVA DEDICADA A DJANGO REINHARDT
Fue uno de los guitarristas de jazz más importantes del siglo XX, si no el más importante. Django Reinhardt ofició en el mítico Hot Club de France, una de las primeras formaciones de jazz fuera de Estados Unidos en los años 30. Falleció hace 50 años, y durante las semanas y meses próximos habrá numerosos actos recordatorios en Francia. Uno de los más importantes y significativos para quien aprecia su música pero no puede estar presente en Francia es el lanzamiento de una retrospectiva completa en CD de su obra, por el sello EMI. Django Reinhardt formaba parte de la comunidad gitana de Francia, y desde su niñez tocaba la guitarra. Aun en el máximo de su fama, a principios de los años 50, seguía viviendo en su "roulotte" (los carros rodantes acomodados como casas en los cuales los gitanos de Europa vivieron hasta hace pocos años). Con otros músicos legendarios, entre ellos el violinista Stéphane Grapelli, formó el Quintète du Hot Club de France, e inventó el "swing manouche" (manouche es una de las tantas formas de designar a los gitanos en Francia). Tanto por su virtuosismo como por su modo de vida, Django fue una figura irreemplazada en la música contemporánea. Empezó a ganarse la vida como guitarrista en un boliche de la rue Monge en París cuando tenía apenas 13 años. No sabía leer ni escribir, pero podía reproducir con su guitarra cualquier melodía o tonada, aunque la hubiera escuchado una sola vez. Su corta vida fue marcada por el genio y por la tragedia. En un accidente perdió dos dedos de la mano izquierda, pero lo que sería fatal para cualquier músico fue un obstáculo más que logró sobrepasar para mostrar su genio musical. Aun con la mano discapacitada pudo convertirse en el mejor guitarrista de su generación... Jean Cocteau dijo una vez que su guitarra tenía una voz humana. En 1932, ingresa en el Hot Club de France con Stéphane Grapelli, y representaron una especie de combinación musical perfecta, que nunca logró repetirse. Fue la Edad de Oro del jazz francés. Luego de haber acompañado a Jean Sablon y otras vedettes de la época, Django Reinhardt se convirtió él también en una estrella internacional. En 1945, comparte el Olympia con Fred Astaire en París, y el Carnegie Hall de Nueva York con Duke Ellington. Una anécdota de esta gira norteamericana: luego del triunfo del primer concierto en Nueva York, se esperaba mucho de la segunda noche. Pero Django dejó plantados al público y a Duke Ellington. Nunca se presentó para tocar una segunda vez, como hacía muy a menudo en sus inicios en las salas de París. Django el gitano valoraba más que nada su libertad y hacía lo que le parecía. El 16 de mayo de 1953 murió de una congestión cerebral. Aunque su discografía haya sido reeditada varias veces en vinilo, no había hasta ahora una retrospectiva completa en CD. Así EMI aprovechó este aniversario para lanzar tres colecciones de CDs, para que cada uno pueda abordar su obra de la manera más conveniente. Un doble CD presenta lo esencial para quien quiere descubrirlo. Una caja de tres CDs presenta más material para quienes ya tienen algunas grabaciones pero quieren profundizar un poco. Los fanáticos y los conocedores, finalmente, preferirán las colección temática de seis CDs. Cada uno presenta una faceta del artista: "Django & Joseph Reinhardt" (las grabaciones con su hermano), "Django & les Américains" (las grabaciones con Duke Ellington y otros músicos norteamericanos), "Django intime & en petite formation" (en este disco están los dúos con Stéphane Grappelli y Bill Coleman), "Django en grande formation" (grabaciones del Quintette du Hot Club de France y con el Coleman Hawkins All-star Jam Band y su propia formación, el Django Reinhardt and his American Swing Band. También hay grabaciones con Ray Ventura et ses Collégiens en este disco). El quinto CD se llama "Django et le Quintette du Hot Club de France y el sexto "Django et la chanson" (con grabaciones con Jean Sablon y Charles Trenet).
Del 23 al 29 de junio, quienes tengan la suerte de estar en Francia podrán presenciar el 24º Festival de Jazz Django Reinhardt de Samois sur Seine (cerca de París).
Más datos sobre los eventos del aniversario, los CDs de la restrospectiva EMI y sobre la carrera de Django Reinhardt en el sitio www.about-django.com
ERA FOR EXPORT
Era es sin duda el producto musical francés actual más vendido y concido por todo el mundo. Más que un conjunto o un artista, se puede hablar de concepto musical. El nuevo y tercer CD de Era, "The mass", fue presentado en la edición de mayo del boletín Músicas del Mundo (al cual puede suscribirse gratuitamente, de la misma manera que están suscritos a On Connaît la Chanson, mandando un mensaje a worldmusic@sinectis.com.ar). Este CD, editado por Mercury-Universal France, logró figurar entre las mejores ventas de discos de la mayoría de los países del planeta desde su lanzamiento (que varía de varios meses en Europa a pocas semanas en América Latina). "The mass" ya vendió más de 600.000 copias en pocos meses, y parece cumplir con las mismas metas que los dos precedentes álbumes, que vendieron un total de seis millones de copias en todo el mundo. "The Mass" alcanzó los puestos Nº 1 en Taiwán, México e Italia, Nº 2 en Suiza, Nº 3 en Sudáfrica, Nº 4 en Francia y el Líbano, Nº 5 en Bélgica e Islandia, Nº 8 en Grecia y Argentina, Nº 9 en Portugal y Singapur, Nº 10 en Suecia, Hong-Kong, Canadá y Holanda, Nº 14 en Hungría, Nº 17 en Austria, Nº 19 en Dubai, Nº 31 en Polonia y Bulgaria, Nº 40 en República Checa.
Era es un concepto musical desarrollado por el músico y productor francés Eric Levy, que recrea de manera electrónica una música atípica y atemporal, utilizando muchas referencias al medioevo. Sus primeros temas estuvieron en la banda de sonido de la película "Les Visiteurs" (Los visitantes), el mayor éxito de taquilla francés de los años 90. El nuevo CD se basa en influencias y préstamos al Carmina Burana, que exhumó Carl Orff a partir de viejas partituras profanas medievales.
Más datos sobre Era en el sitio: http://era-music.artistes.universalmusic.fr
MEMOIRE
EL HERMANITO DE GAVROCHE

Muy pocas veces un intérprete se puede ofender con un autor por no haberlo elegido para cantar su canción. Es lo que le pasó a Maurice Chevalier y Mistinguett, las dos principales voces de los años 30 y 40 en Francia, con Mick Micheyl, el creador del "Gamin de Paris" (Niño de París). Era el año 1951, y la ocupación de la ciudad y su liberación estaban frescas en todas las memorias. Michyel había querido rendir un homenaje a estos niños de las calles de París, simbolizados por el Gavroche de Victor Hugo, las pinturas de niños de Poulbot y el famoso Titi del folclore. Se trata de aquel chico alegre, de comentarios impertinentes e inocentes a la vez, que prefería la calle a la escuela. En sus inicios, Renaud adoptó su vestimenta: gorra sobre la oreja, pantalones gastados y no lo suficientemente largos, una chaqueta que perdió sus botones. El "Gamin" de la canción inmortaliza el espíritu alegre y rebelde de París, como Gavroche en los Miserables. Su éxito fue inmediato, y se convirtió en poco tiempo en una de las canciones más conocidas sobre París. La música de Adrien Marès, el acordeonista de Ray Ventura & ses Collégiens, es también alegre y muy pegadiza, y la presencia del acordeón como instrumento dominante a lo largo de todo el tema remite enseguida a las calles del París de las postales, el París de Montmartre, el París de los grandes bulevares, del París de la Rive Gauche. Fueron tres sus creadores: Yves Montand, que se decidió a incluirla en su repertorio en el mismo instante en que la escuchó, Mick Micheyl, y Patachou. En cuanto a Maurice Chevalier, había dicho: "Esta canción era para mí, yo soy de Ménilmontant. Y Montand no es de aquí". Mistinguett, por su parte, había declarado: "¿Cómo pudieron darle esta canción a Patachou y no a mí?". En el año 1982, esta canción de 1951 figuraba todavía entre los temas del siglo XX preferidos por los franceses, según un sondeo. Es también un clásico del repertorio de los fogones y los turistas que visitan París. Aunque desde hace mucho tiempo, el titi, el gavroche, el poulbot, el "gamin de Paris", haya dejado la calle para ir a la escuela.
A continuación, la primera estrofa de esta canción.
 

Un gamin de Paris
C'est tout un poème
Dans aucun pays
Il n'y a le même,
Car c'est un titi
Petit gars dégourdi
Que l'on aime.
Un gamin de Paris
C'est le doux mélange
D'un ciel affranchi
Du diable et d'un ange
Et son oeil hardi
S'attendrit devant une orange.
Pas plus haut que trois pommes
Mais lance un défi
A l'aimable bonhomme
Qui l'appelait "mon petit".
Un gamin de Paris
C'est une cocarde
Bouton qui fleurit
Dans un pot de moutarde
Il tout l'esprit
L'esprit de Paris qui musarde.

"Un gamin de Paris" - Letras de Mick Micheyl - Música de Andrien Marès - 1951 - Editions Métropolitaines.
CLASSEMENTS
TOP 5 DE LOS ALBUMES
Mejores ventas de CD álbumes en Francia del 25 al 31.05.2003
1- Florent Pagny - "Ailleursland" - Mercury Universal
2- Eddy Mitchell - "Frenchy" - Polydor Universal
3- Sniper - "Gravé dans la roche" - East West Warner Music
4- Julien Clerc - "Studio" - Virgin EMI Music
5- KYO - "Le chemin" - Jive Records EMI Music
TOP 5 DE LOS SIMPLES
Mejores ventas de CD simples en Francia del 25 al 31.05.2003
1- Lorie - "Sur un air latino" - EGP Epic Sony Music
2- Interpretes varios - "We will rock you" (remix, musica del aviso comercial de Evian) - ULM Universal
3- Florent Pagny - "Ma liberté de penser" - Mercury Universal
4- A la Recherche de la Nouvelle Star - "Laissons entrer le soleil" - BMG
5- Hermes House Band & DJ Otzy - "Life is life" - Scorpio Universal
 
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