Inca Music es el sello del principal trovador de la canción francesa actual, Yves Duteil. Es el autor de unas de las canciones preferidas de los franceses, como "Prendre un enfant" y "Pour les enfants du monde entier". Claro que Inca edita también a otros artistas, y últimamente fue el sello discográfico elegido por la actriz Charlotte Rampling para su primer álbum de canciones. Gracias a ellos, podemos ofrecerles la posibilidad de conocer estos dos intérpretes y y sus nuevas canciones. Como el mes pasado, también en julio tenemos CDs simples de ellos dos para sortear. En junio pusimos en juego tres lotes de dos CDs simples ("Vivre sans vivre" de Yves Duteil y "We love" de Charlotte Rampling). Estos CDs fueron ganados por la 30º, 40º y 50º personas que nos mandaron un mail haciendo referencia al sorteo. Fueron respectivamente: María Inés Carena, de Rafaela (Santa Fe, Argentina), Jeannette Giloteaux, de Buenos Aires (Argentina), y Martha Paredes, de Bogotá (Colombia).
Este mes, tenemos dos juegos de los mismos CDs: dos lectores se podrán ganar el CD simple de Yes Duteil y el CD simple Charlotte Rampling. Serán los lectores Nº 35 y 50 que nos manden un mail con la mención de este sorteo Nº 15. No se olviden de sus direcciones postales, ya que los premios son enviados por esta vía.
Mucha suerte a todos. Les recordamos la dirección a la que deben mandar su e-mail para participar: musifrance@sinectis.com.ar

Serge Lama conoció una popularidad extrema y travesías del desierto muy largas, cantó óperas y éxitos muy fáciles, y aunque escribió melodías inolvidables sus canciones más recordadas son las más ligeras de todas. Este artista tan paradójico acaba de presentar un doble CD grabado en público a lo largo de casi toda su carrera, desde los años 60. El valor de este trabajo es que Lama no scondió nada, cuando hubiera podido limitarse a lo mejor de su obra. La formación musical que lo acompaña, más bien jazz, le quita lo excesivo de los temas populares de los años 70, y hasta los pone en valor, dándoles una nueva dimensión. Están los imperdibles "L'Algérie" (Argelia), "La chanteuse a vingt ans" (La cantante tiene veinte años), "Je suis malade" (Estoy enfermo), "Les glycines" (Las glicinas), "Chez moi" (En mi casa) y tantos otros. Están también los infaltables "Les petites femmes de Pigalle" (Las mujercitas de Pigalle) y "Femme, femme, femme" (Mujer, mujer, mujer). Los incondicionales notarán sin embargo que se omitió la excelente comedia musical que Serge Lama presentó a principios de los años 80 sobre la vida de Napoléon, muy popular en su momento.
En dos ocasiones canta con invitadas. Con Alice Dona (la letrista de sus primeros éxitos) interpreta "La chanteuse a vingt ans" y con Isabelle Boulay (una de las mayores intérpretes actuales de Québec, muy conocida en todo el mundo francófono, y fan declarada de Serge Lama) canta "D'aventures en aventures" (De aventuras en aventuras). También canta con Lena-Ka la canción "Rien ne vaut vous" (Nada vale lo que usted). En el segundo CD figura un tema inédito, "Un jour, une vie" (Un día, una vida), que dio su título a la grabación y marcó el regreso de Serge Lama alas radios francesas en estas últimas semanas.
"Un jour, une vie", Serge Lama, WEA - Warner Music France, 2003
En Internet: www.sergelama.com  

Ya hemos presentado estos discos en la sección "Y también" de los meses pasados. A pedido de lectores que quisieron saber más, y porque todos fueron completados y relanzados debido a su éxito, les presentamos de vuelta los últimos CDs de Carla Bruni, Laurent Voulzy, Vincent Delerm, Patrick Bruel y Arno.

Laurent Voulzy quedará en las memorias por su tema "Rockollection", que dio la vuelta al mundo en los años 70: "Un truc qui m'colle encore au coeur et au corps" (algo que se me pega todavía en el corazón y el cuerpo). En su ya extensa carrera, sin embargo, produjo pocos álbumes personales. Este, por ejemplo, fue gestado durante diez años... Por eso fue todo un acontecimiento cuando salió, en el 2001. Se llama "Avril" y contiene 11 temas nuevos, todos inconfundibles por sus melodías y sus arreglos. A raíz del éxito que encontró y de haber permanecido dos años en las listas de mejores ventas, acaba de salir una nueva edición limitada de este disco, con un librito de 24 páginas y un título inédito: "Il nous reste" (Nos queda). Los temas más difundidos de este álbum fueron "La fille d'avril" (La chica de abril), "Amélie Colbert" y "Mary Quant".
"Avril", Laurent Voulzy, RCA - BMG France, 2001 (versión original) y 2003 (nueva edición)

Fue un verdadero fenómeno de sociedad. Con su último doble álbum, enteramente compuesto por canciones de los años 20 y 30, Patrick Bruel lanzó una moda retro en la canción francesa. Un año antes de que Rod Stewart hiciera lo mismo con temas retro norteamericanos, Bruel relanzó canciones que marcaron los años del período entreguerras. Fue también un giro radical en la carrera de este actor y cantante hasta ahora dedicado a la canción adolescente y convertido en ícono de las colegiales. El doble CD contiene 24 temas en total, muchos de ellos grabados con invitados de lujo: Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman, Emmanuelle Béart, Laurent Voulzy, Charles Aznavour, Francis Cabrel, Danielle Darrieux o Alain Souchon. También gracias al impulso de enormes ventas durante más de un año y medio, se acaba de lanzar una edición limitada de este álbum que incluye un tercer disco, con las versiones originales de los temas grabados por Bruel. Algunos privilegiarán el lado nostálgico de la empresa, pero este triple álbum muestra que los grandes temas y las buenas melodías no envejecen, sino que se adaptan a los sonidos de nuevas épocas. Es lo que pensaron las dos millones de personas que compraron el disco...
Acompañando este éxito, acaba de salir otro doble CD con estas canciones, grabadas en el Olympia de París, con tres inéditos, también de los años 20 y 30: "Padam, Padam", "Appelez ça comme vous voulez" (Llámenlo como quieran) y "C'est un mauvais garçon" (Es un chico malo). Tanto en las placas grabadas en estudio como las del Olympia figuran "Ménilmontant", "Que reste-t-il de nos amours?" (¿Qué queda de nuestros amores?) y "La romance de París" (de Charles Trenet), "Le temps des cerises" (Un clásico de 1870 grabado que atravesó todas las épocas), "Parlez-moi d'amour" (Háblenme de amor), "Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux?" (¿Qué esperamos para ser felices?) y muchos otros.
"Entre deux", Patrick Bruel, RCA - BMG France, doble álbum 2002, triple álbum 2003
"Entre deux à l'Olympia", Patrick Bruel, RCA - BMG France, 2003

Arno es una de las figuras más singulares del rock francés actual. Es nativo de la parte neerlandófona de Bélgica, y eligió el francés como idioma de su carrera de solista (luego de haber animado un exitoso conjunto de rock en los años 80, cantando en inglés). Además de temas propios hizo memorables adaptaciones de temas de otros belgas famosos: Salvatore Adamo y Jacques Brel. Su nuevo CD, llamado "Arno Charles Ernest", salió en el 2002. También tuvo mucho éxito y la discográfica decidió lanzar una nueva edición limitada, con un segundo CD que contiene 6 títulos inéditos: "Rollin' and tumblin'", "Honky tonk", "Hey sister", "Swim with me", "Alors voilà" y "Elisa" (de Serge Gainsbourg).
"Arno Charles Ernest", Arno, Delabel - EMI Music France, álbum original 2002 y doble álbum 2003

Vincent Delerm fue una de las revelaciones de principios de año y desde la entrega de las Victorias de la Música, en febrero, su disco logró un éxito masivo. Su sello decidió lanzar una edición limitada también con una serie de fotos para coleccionar junto con el CD. Este álbum que no tiene título presenta once temas originales, escritos, compuestos y cantados por Vincent Delerm, que además toca el piano, el instrumento esencial de esta grabación. El estilo hace recordar las canciones de cabaret de principios de siglo XX, cuando el músico presentaba sus composiciones solo con su piano. Los textos son muy irónicos e inteligentes, y contribuyeron en gran medida al éxito de las canciones. No hay que perderse "Le monologue shakespearien", una sátira sobre el teatro de vanguardia, y "Tes parents" (Tus padres, que se burla de las relaciones conflictivas que se tiene a veces con los suegros).
Vincent Delerm, Tôt ou Tard - Warner Music France, edición original 2002 y edición limitada 2003

Es otra de las revelaciones de este año. La top model franco-italiana Carla Bruni presentó el año pasado uno de los discos más interesantes que hayan salido en Francia últimamente. El disco se llama "Quelqu'un m'a dit" (Alguien me dijo) ytiene 12 temas, la mayoría de ellos compuestos y escritos por Carla Bruni. Entre las demás firmas se destacan las de Léos Carax (el cineasta de los Amantes del Pont-Neuf) y de Louis Bertignac (ex guitarrista de Téléphone, el mayor grupo de rock de los año 77-82 en Francia). También figura una versión en francés e italiano de "Il cielo in una stanza" de Gino Paoli, y una grabación de un tema de juventud de Serge Gainsbourg: "La noyée" (La ahogada). Este disco es una linda sorpresa y encontró un público masivo que convirtió en una de las mejores ventas de este primer semestre.
"Quelqu'un m'a dit", Carla Bruni, Naïve, 2002

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia durante estas últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.
Léo Ferré : “Léo chante Ferré". Este libro-disco con dos CDs es uno de los tantos que salieron últimamente para homenajear la carrera de uno de los mayores poetas de la canción del siglo XX. En próximas ediciones volveremos sobre este tema. Mientras tanto, se puede escuchar esta edición limitada de lujo que salió el mes pasado.
Mike Brant : “Laisse moi t'aimer". Este artista fue el galán de la canción francesa a principios de los 70. Era originario de Israel y su carrera fue lanzada por los músicos de Sylvie Vartan. Su suicidio dejó inconsolables a miles y miles de chicas que siguen mateniendo viva su memoria. Este doble CD retoma sus grandes éxitos en francés y también algunos de ellos en alemán, inglés e italiano.
Jean-Jacques Goldman: "Un tour ensemble". Este nuevo disco del popular Jean-Jacques Goldman es una grabación en público. Está presentada como siempre en un envoltorio muy particular. Se trata de una caja luminosa, con diapositivas del concierto. Están los temas del último CD de Goldman, pero también sus grandes éxitos desde "Encore un matin", "Envole-moi" y temas que grabó con Michael Jones y Carol Fredericks, "Né en 17 à Leidenstadt".
Jamait : "De verre en vers". Este nuevo conjunto de rock es uno de los más prometedores en Francia actualmente. Entre composiciones propias se nota una adaptación de un tema de Barbara "Dis quand reviendras-tu?".
Le Tour de France : compilación oficial del centenario. Este año, el Tour de France (la Vuelta de Francia en bicicleta) festeja sus 100 años de existencia. La llegada se hará dentro de un par de semanas sobre los Champs Elysées de París, como siempre. Se trata del mayor evento ciclístico del mundo. Entre todos los festejos por este centenario, se lanzó esta compilación de canciones retro, con Edith Piaf, Charles Trenet e Yves Montand. Se incluyen también relatos deportivos del Tour de décadas pasadas (documentos INA).

El episodio colonial fue muy importante para la historia moderna de Francia. Entre Africa, el Pacífico, Extremo Oriente y América Central, el Imperio Colonial francés quería rivalizar con el británico y tuvo su período de máximo auge bajo la Tercera República, de 1870 hasta 1940. Del Imperio británico nació el Commonwealth, y del Imperio colonial francés nació la Organización Internacional de la Francofonía, una institución compuesta por todos los países que comparten de una forma y otra el francés y sus valores. Muchos estudios fueron publicados sobre la Francia colonial, desde Saigon hasta Tahití, desde Libreville hasta las Islas Kerguelen, pero el tema nunca había sido abordado desde la canción.
Ese es el lugar que quiere ocupar este nuevo libro de Claude y Josette Liauzu, que acaba de ser publicado por la editorial Syllepse.
Mientras el imperio colonial encontraba su máxima extensión, la canción se convertía en un producto de consumo masivo y pasaba a ser un vector principal de los acontecimientos y de las realidades sociales y políticas. Muchas canciones fueron escritas sobre las colonias, lugares lejanos y exóticos. Las que más perduraron son parodias o canciones cómicas. El arquetipo de estas composiciones es "La petite tonkinoise" (La pequeña tonkinesa), de Vincent Scotto, cantada por todas las estrellas de la canción de los años 20 y 30. Con sus melodías muchas veces distintas (de algún modo precursoras de la world music), sus letras ricas en imágenes y en situaciones, la canción de inspiración colonial de aquella época es el reflejo cotidiano que tenía en la sociedad francesa este imperio lejano y costoso. En general, la canción presenta las colonias bajo una mirada benévola, pero muchas veces teñida de chauvinismo, de un sentimiento de superioridad y de nacionalismo. Esta paradoja refleja la ambigüedad de los imperios coloniales europeos de la época, ya fueran el francés, el inglés, el italiano o el alemán. Al mismo tiempo muy pocas son las canciones críticas hacia el imperio colonial o directamente anti colonialistas. De la misma manera, no se escribió casi ninguna canción sobre el episodio más drámatico del Imperio: la guerra de Independencia de Argelia (la excepción notable de "Le Déserteur", de Boris Vian). Todo esto y mucho más, con una profusión de letras de temas, está en este muy interesante libro, completado por una exhaustiva lista de temas y una importante bibliografía. Vale la pena mencionar también que la tapa fue ilustrada por el dibujante de historietas Jacques Tardi (muchas de sus historias se desarrollan en el París del entreguerras).
"Quand on chantait les colonies", Claude & Josette Liauzu, Syllepse Editions, 252 pp, 2002
En Internet: www.syllepse.net

"L'Accordéoniste" es uno de los primerísimos éxitos de Edith Piaf, y figuró en sus recitales durante toda su carrera. Se acaban de encontrar las matrices de cobres de la primera versión de este tema, escrito por Michel Emer. La grabación que circula hasta ahora es la que se hizo en 1955. Se trata a la vez de un homenaje a los músicos simbolizado por el acordeonista, y una triste historia de amor entre una prostituta y un músico.
Edith Piaf había encontrado a Michel Emer luego de atravesar uno de los períodos más negros de su difícil existencia. En estos tiempos era "La Môme Piaf" (su primer nombre artístico, que le había dado Louis Leplée, el gerente de un cabaret de moda en los años 30. Cantaba en la calle y en algunos cabarets, donde había logrado elogios nada menos que de Maurice Chevalier y del productor Jacques Canetti. Sin embargo su estilo de vida callejero no le permitió desarrollar su carrera hasta su encuentro con Raymond Asso, en 1937, que le hace grabar "Mon légionnaire". A partir de este momento se dedica exclusivamente a la canción y deja su vida disoluta y sus amistades dudosas con los malevos parisinos. La guerra pondrá un freno a su incipiente éxito. Cambia de nombre para llamarse Edith Piaf, se separa de Asso y encuentra a Michel Emer, quien escribe para ella "L'Accordéoniste", que se convertirá en su primer gran éxito popular. A continuación, la primera estrofa de esta canción.

La fille de joie est belle
Au coin de la rue là-bas.
Elle a une clientéle
Qui lui remplit son bas.
Quand son boulot s'achève
Elle s'en va à son tour
Chercher un peu de rêve
Dans un bal du faubourg.
Son homme est un artiste
C'est un drôle de p'tit gars,
Un accordéoniste
Qui sait jouer la java.

Elle écoute la java
Mais elle ne la danse pas
Elle ne regarde même pas la piste.
Et ses yeux amoureux
Suivent le jeu nerveux
Et les doigts secs et longs de l'artiste.
Ça lui entre dans la peau
Parl e bas, par le haut,
Elle a envie de chanter
C'est phsyique
Tout son être est tendu
Son souffle est suspendu
C'est une vraie tordue de la musique.