Inca Music es el sello del principal trovador de la canción francesa actual, Yves Duteil. Este cantante y compositor es el autor de algunas de las canciones preferidas de los franceses, como "Prendre un enfant" y "Pour les enfants du monde entier". Claro que Inca edita también a otros artistas, y últimamente fue el sello discográfico elegido por la actriz Charlotte Rampling para su primer álbum de canciones. Gracias a ellos, podemos ofrecerles la posibilidad de conocer a estos dos intérpretes y sus nuevos temas. El mes pasado teníamos dos lotes de dos CDs simples en juego ("Vivre sans vivre" de Yves Duteil y "We love" de Charlotte Rampling). Estos CDs fueron ganados por la 35º y 50º personas que nos mandaron un e-mail haciendo referencia al sorteo. Fueron respectivamente: Guadalupe Fernández, de Olivos (suburbio de Buenos Aires) y John Alfonso Castillo, de Cali, en Colombia.
Este mes, tenemos tres CDs simples de algunos de los discos presentados en nuestras últimas ediciones. Se trata de Vincent Delerm (con los temas "Cosmopolitan" y "Vipère du Gabon"), Serge Lama ("Un jour, une vie") Y Carla Bruni ("Quelqu'un m'a dit"). Serán para los lectores Nº 35, 50 y 70 que nos manden un mail con la mención de este sorteo Nº 16. No se olviden de sus direcciones postales, ya que los premios son enviados por esta vía.
Mucha suerte a todos. Les recordamos la dirección a la que deben mandar su e-mail para participar: musifrance@sinectis.com.ar

Dalida fue una de esas cantantes que marcan épocas con sus canciones, pero también con su vida y personalidad. Su camino es muy original y vale la pena mencionarlo. Yolanda Gigliotti, su verdadero nombre, nació en 1933 en El Cairo, en un Egipto entonces cosmopolita que fue la tierra natal de otras tantas estrellas de la canción francófona (Richard Anthony, Georges Moustaki, Claude François, Guy Béart, para nombrar sólo a algunos). La familia Gigliotti era parte de la importante comunidad italiana que vivía en Egipto, junto con las comunidades francesa, inglesa y de muchas otras nacionalidades, allí instaladas por causa del Canal de Suez. La carrera de Dalida, cantante italiana nacida en Egipto que hizo su carrera en Francia, debutó sin embargo en el cine. Luego de haber ganado algunos concursos de belleza obtuvo varios papeles en películas egipcias en los años 50. En 1956 llega a París, por las casualidades de una filmación, y se encuentra con tres personas decisivas de la naciente industria musical francesa: Lucien Morisse, de la dirección de la radio Europe Nº1, Eddie Barclay, el importador en Francia del disco de microsurco, y Bruno Coquatrix, el dueño del Olympia. Los tres van a lanzarla como cantante exótica, un género muy popular entonces, que ya había aprovechado Gloria Lasso con adaptaciones de canciones latinoamericanas, principalmente caribeñas y brasileñas. Dalida fue lanzada aquel año con la adaptación en francés de "Bambino" (o "Guaglione", una canción napolitana de Nisa y Fanciulli), que rápidamente se convierte en un éxito masivo. A diferencia de las demás cantantes exóticas de la época, Dalida perduró porque supo diversificar su repertorio a tiempo. Grabó algunos de los primeros twists y rocks en francés (como "24.000 baisers", adaptado de "24.000 bacci" de Adriano Celentano, que Johnny Hallyday cantará después de ella). En los años 60 adapta muchos éxitos italianos al francés y graba también en español, en alemán, en inglés, en italiano y en japonés, lo que le vale una carrera internacional. En los años 70, ya convertida en estrella, toma prestadas muchas canciones clásicas, como "Avec le temps" (Con el tiempo) de Léo Ferré, y creaciones propias que son éxitos en toda Europa, grabados y lanzados en varios idiomas. Entre ellas, "Il venait d'avoir 18 ans" (Acababa de cumplir 18 años) y "Gigi l'amoroso", una inolvidable canción que habla de un músico italiano que se va a América. Con el disco, Dalida una vez más sabe orientar su repertorio a los cambios del momento y se convierte en una verdadera show-woman a la americana, que baila y canta en espectáculos y shows televisivos de producciones faraónicas. Es la época de otros grandes éxitos, como "Gigi in Paradisco", "Laissez-moi danser" (Déjenme bailar) o "Comme disait Mistinguett" (Como decía Mistinguett). En 1982, un sondeo la ubica como segunda mujer más influyente de Francia. Un año antes había llamado a votar por François Mitterrand, con quien tenía una amistad muy mediatizada. En 1986, vuelve a sus primeros amores, el cine y Egipto. Se la ve en uno de los papeles principales de la película de Yusef Chahine "El sexto día". Pero su historia se termina el 3 de mayo de 87, cuando se suicida en su casa de Montmartre, en París, poniendo fin a una vida sentimental tan fracasada como exitosa fue su vida profesional y pública. Con su muerte empieza su mito, fielmente mantenido por su hermano, Orlando Gigliotti, quien era desde hacía varios años el productor de todos sus discos. Regularmente, saca nuevas compilaciones. A fines de los 90 incluso realizó una verdadera hazaña técnica, grabando nuevas versiones de las canciones más populares de su hermana, conservando la voz de las originales. Hace unos meses se lanzó una caja de cuatros CDs temáticos: Dalida canta los grandes cantautores franceses, Dalida canta el cine, sus principales éxitos en sus versiones originales, y grabaciones en otros idiomas. Se acaba de editar por separado el CD dedicado al cine: "Dalida chante le 7º art", con temas propios y adaptaciones al francés de grandes canciones como las del Padrino, Zorba el Griego, el Clan de los Sicilianos y otras.

"Les années Barclay, l'essentiel" (2 CDs), Dalida, Orlando - Barclay - 1997
"Les années Orlando" (2 CDs), Dalida, Orlando - Polygram - 1997
"Dalida, l'original, 15 ans déjà" (caja de 4 CDs), Dalida, Orlando - Universal, 2003
"Dalida, ses plus grands succès", Dalida, Orlando - Universal, 2002
"Dalida chante les grands auteurs", Dalida, Orlando - Universal, 2002
"Dalida et le cinéma", Dalida, Orlando - Universal, 2003
"Mondialement Dalida", Dalida, Orlando - Universal, 2002

Hubert Félix Thiéfaine es un caso aparte en el rock francés. Aunque haya empezado su carrera en los años 70, entre el hippismo, el folk y el rock cómico, conseguirá un éxito muy masivo entre los jovenes de la década del 80, sin nunca ser difundido en las radios ni presentado en programas de TV. Son los discos "Dernières balises - avant mutation" (Ultimas balizas - antes de la mutación) y "Soleil cherche futur" (Sol busca futuro) los que marcan un giro de 180º en su carrera y funcionan como detonantes de esta popularidad marginal. Los textos son poesías oscuras y apocalípticas, con referencias a las drogas, los marginales y los defectos de la sociedad moderna, vestidos de arreglos musicales rockeros. Ahora, unas 14 banads del nuevo rock francés decidieron homenajear a este artista atípico, este poeta underground, que llena sin ninguna promoción las salas más grandes de toda Francia. La compilación se llama "Les fils du coupeur de joints", el título del único éxito logrado en los años 70 durante la primera fase de su carrera. Entre los autores del homenaje están Tryo (conjunto muy polémico en Fancia por sus tomas de posición en favor de la legalización de la marihuana), Mister Gang, Mickey 3D, Zenzila, Marousse, Les Wampas, La Grande Sophie y Matmatah, todos figuras del nuevo rock francés. También están los cantantes Sanseverino y Bénabar, dos de las revelaciones de este año, cuyas participaciones se cuentan entre las más logradas. La originalidad de esta compilación es que viene con un segundo CD, que presenta las versiones originales, grabas por Thiéfaine. Una buena manera de conocer a la vez un ícono del rock francés, y las nuevas caras de este género.
"Les fils du coupeur de joints", Tributo a Hubert-Félix Thiéfaine, Epic - Sony Music, 2003
En Internet: www.thiefaine.com  

Bastien Lallemant es una voz nueva en la canción francesa. Este joven autor-compositor-intérprete fue descubierto por el sello Tôt ou Tard, que maneja las carreras de Thomas Fersen y de Dick Annegarn, referentes de una canción de autores y de calidad. Los once temas de este primer álbum son pequeñas piezas fabricadas -texto, música y arreglo- de la misma manera que un artesano hace sus trabajos, con paciencia, con efectos y recursos muy personales. Para quienes aprecian ya a los autores de la casa, este disco no dejará indiferente.
"Les premiers instants", Bastien Lallemant, Tôt ou Tard - Warner France, 2003

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia durante estas últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.
No Place for soul : “Full global racket". Este disco de punk-rock es un manifesto anti-globalización, con textos muy comprometidos políticamente. Está editado por un nuevo sello, Enragés Production, que logró conseguir la resurrección de Oberkampf, el principal conjunto punk parisino de los años 77-79. Presentaremos el disco el mes próximo.
Jay Alanski : “Les yeux crevés". Más conocido como autor de éxitos populares (estuvo detrás de las carreras de Lio y de Jil Caplan, sus dos principales egerias), el belga Jay Alanski se decide a editar discos él también de vez en cuando. EL precedente era pop, con muchas referencias a Inglaterra. Este nuevo disco es más electrónico, y hace pensar en los trabajos de Brian Eno y David Sylvian, sus pares del otro lado de la Mancha.
La Rue Kétanou: "Y'a des cigales dans la fourmilière". Más que un conjunto se trata de un ambiente y de una alegría musical, con acordeones, guitarras gitanas, percusiones y mucho ritmo. Son los bohemios del rock realista francés, que habla de los barrios de París, de su gente y de sus costumbres.
Elmer Food Beat: "The best of". El nombre es un genial -aunque atrevido- juego de palabra en "franglés" cuya interpretación dejaremos librada a su perspicacia. Este grupo de rock'n roll consiguió un éxito memorable a fines de los 80 gracias a "Daniela", una canción sexualmente más que explícita, que escondía sus letras tras un ritmo de rock festivo y unos conciertos enérgicos y burlescos (el cantante vestía nada más que un slip canguro varios talles más grandes que el suyo). Luego, la fórmula de sexo, humor y buen rock mostró rápidamente sus límites y EFB desapareció, dejando un puñado de canciones muy bien hechas, y algunos éxitos. Esta compilación los reúne a todos... y todas (además de Daniela, están Jocelyne, Véronique, la enfermera, la cajera de supermercado, Marie y Julieta).
Julie Delpy: "Julie Delpy". La actriz Julie Delpy, que actualmente hace carrera en Hollywood, acaba de lanzar este álbum de canciones, sin título. El ritmo dominante es el folk-rock. La actriz firma letras y músicas.

Se acaba de vivir un mes muy complicado para la canción y los espectáculos en Francia. Buena parte de los festivales franceses fueron anulados por huelgas, y sobre todo dos de los más emblemáticos: las Francofolies de La Rochelle para la canción, y el Festival d'Avignon para el teatro. Detrás del telón bajo de estos espectáculos que no fueron, estaba el enfrentamiento entre el gobierno y su Ministro de la Cultura por una parte, y los "intermittants du spectacle" (así se llama a todos aquellos que trabajan en el campo de la cultura y de los espectáculos por contrato, sin ser empleados de duración ilimitada). El motivo del enfrentamiento era la reforma del seguro contra el desempleo impulsado por el gobierno, en el marco de las grandes reformas de los sistemas sociales franceses impulsadas este año por el gobierno de Jean-Pierre Raffarin. Vale la pena recordar que este año las Francofolies estaban organizadas en torno a la memoria de Léo Ferré, ya que el 14 de julio se recordaban los diez años de su muerte. Volveremos sobre su discografía en una próxima edición, y en la sección "Mémoire" de este mes se puede encontrar un fragmento de uno de sus temas. También fue cancelado el Festival de Artes Líricas de Aix-en-Provence, otro de los más importantes del verano francés. Por su parte el Festival Jazz in Marciac, el más importante del género, fue muy perturbado.
Por otra parte, una de las principales figuras del rock actual de Francia ocupa hace desde varios días los títulos de las crónicas policiales de todo el mundo. Se trata de Bertrand Cantat, cantante de la banda Noir Désir, acusado de haber matado a golpes su a compañera Marie Trintignant (hija de Jean-Louis Trintignant, eterno adolescente del "Sorpasso" y romántico galán de "Un hombre y una mujer", dos de sus películas que dieron la vuelta al mundo).

EL ADAMI es una de las estructuras públicas francesas de gestión de los derechos de autores de música. La organización entrega premios y apoya la carrera de jóvenes talentos por medio de concursos. En el campo del jazz, este año los laureados de los premios ADAMI fueron el dúo de acordeonistas Arnotto (compuesto por Arnaud Méthivier y Otto Lechner) y el pianista Franck Avitabile. Los tres fueron designados "Talents Jazz 2003". Parte de sus premios es una serie de conciertos, y se los vio tocar últimamente en Montreal (Québec), Vienne, Nice, Marciac (sur de Francia) y La Villette (París). Avitabile ya firmó con el sello discográfico Dreyfus, que el gran público conoce por ser el que edita los discos de Jean-Michel Jarre, pero que los aficionados del jazz identifican con la edición de discos de los más grandes de los "jazzmen" franceses, desde Stéphane Grappelli a Michel Petrucciani, y de Bireli Lagrène a Martial Solal. Los interesados pueden seguir la carrera de Franck Avitabile en su sitio: www.franckavitabile.com.
Por su parte Arnotto es un dúo sin parangones en el mundo de la música. El proyecto nació del encuentro de dos virtuosos músicos, Arnaud Méthivier, que acompaña a los más grandes nombres de la canción francesa (de Stephan Eicher a Georges Moustaki) con su acordeón, y Otto Lechner, de doble nacionalidad bosnia y austríaca, y un instrumentista renombrado en Austria, país musical si los hay. Arnotto deja mucho lugar a las improvisaciones, que se entrecortan con algunas notas de villancicos, canciones pop (por ejemplo de The Police) y fragmentos del foklore balcánico. Vale señalar también que Otto Lechner toca con un acordeón muy particular, un instrumento que es un paso intermedio entre el acordeon común y el acordeón de teclados styrio (austríaco). Existen sólo tres ejemplares de este instrumento en el mundo. Una razon más paraescuchar este conjunto, que sin duda va a marcar una nueva vía musical en el mundo del jazz.

Las comedias musicales hacen furor en Francia desde hace ya varios años. Luego de los éxitos colosales de producciones como "Roméo et Juliette", "Notre Dame de Paris" (traducida al italiano y el inglés entre otros idiomas) o "Les Dix Commandements", llegan dos nuevas producciones. Una es la adaptación a la canción de la película "Lo que el viento se llevó", que se presentará a partir del 30 de septiembre sobre el escenario del Palais des Sports de Paris. La otra es la adaptación de otra película muy famosa, pero francesa esta vez: "Les demoiselles de Rochefort" (Las señoritas de Rochefort, un pueblo de Charente Maritime en el oeste de Francia), que se presentará a partir del 26 de septiembre en el Palais des Congrès de París. Hace ya varios meses que los discos de estos espectáculos están disponibles y sus temas suenan en todas las radios. Las preventas de entradas permiten augurar que serán grandes éxitos y que la moda de las comedias musicales no se va a terminar rápidamente en Francia. Más información sobre estos dos espectáculos en sus respectivos sitios web: www.autant.fr y www.lesdemoisellesderochefort.com.

Léo Ferré fue a la vez poeta y anarquista, cantante y promotor de ideas, una figura muy particular de la canción francesa de este siglo. Una vez dijo que se veía obligado a cantar para que sus poesías llegaran a la gente, cuando en otras épocas hubiera podido solamente publicarlas. Más que ningún otro artista, puso en música los grandes textos del patrimonio poético francés. Jean Ferrat adaptó sobre todo a Aragon, Brassens, algunos textos de Hugo. Ferré por su parte musicalizó a Apollinaire, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Aragon, Hugo y muchos otros. Estas poesías no desentonaban en su propio repertorio, que no desentonaba tampoco entre estas obras de los más grandes poetas del francés. Léo Ferré falleció el 14 de julio de 1993, hace diez años. En una próxima edición, volveremos sobre su carrera, sus discos más importantes y la gran cantidad de homenajes que le están rindiendo artistas franceses en estos momentos. Para esta sección, elegimos la canción "Avec le temps" (Con el tiempo), una de las más conocidas, uno de los textos que los niños aprenden en las clases de poesía de la escuela primaria. Es tal vez una de las canciones que mejor definen a Ferré, sentimental y tradicional, pero también moderna por su idioma y su visión. En un repertorio muchas veces difícil para quien no sigue de cerca la obra de Ferré, este tema es por el contrario de vocación universal, por su melodía lenta y ligera, su nostalgia y el tema elegido. Fue interpretada por varios cantantes desde su creación, en el año 1971, entre otros Jane Birkin y Dalida.
A continuación, la primera estrofa de esta canción.

Avec le temps...
Avec le temps va tout s'en va
On oublie le visage et l'on oublie la voix
Le coeur quand ça bat plus c'est pas la peine d'aller
Chercher plus loin il faut laisser faire et c'set très bien.

Avec le temps...
Avec le temps va tout s'en va
L'autre qu'on adorait qu'on cherchait sous la pluie
L'autre qu'on devinait au hasard d'un regard
Entre les mots entre les lignes et sous le fard
D'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit
Avec le temps tout s'évanouit.