El mes pasado teníamos tres CDs simples de tres jovencitas muy populares entre los adolescentes franceses actualmente ("J'ai besoin d'amour" de Lorie, "Au soleil" de Jenifer y "Je crie" de Claire Solen). Fueron ganados por las personas que nos mandaron los mails Nº 30, 40 y 50, que fueron respectivamente: María Mocchetti de Santa Rosa (La Pampa), Amalia Jordana y David Meritano de Buenos Aires, los tres en la Argentina. Los caprichos del azar no deben ocultar la cada vez más importante participación que recibimos de Colombia, Chile y México.
Para esta edición de octubre, se sortean CDs de Yves Duteil y de Charlotte Rampling. Tres lectores tendrán el placer de recibir en su casa los singles con los temas "Vivre sans vivre" (de Vinicius de Moraes, adaptado por Yves Duteil e interpretado a dúo con Bïa) y "We love", cantado por la actriz franco-inglesa Charlotte Rampling. Estos CDs son editados por el sello Inca Music, que los mandó para los sorteos de "On Connaît la Chanson". Los participantes deben, como siempre, enviar un e-mail con la mención "Sorteo Nº 18".
Mucha suerte a todos. Les recordamos la dirección a la que deben mandar su e-mail para participar: musifrance@sinectis.com.ar

Jacques Brel es sin duda uno de los más importantes cantautores del siglo XX, y su obra desbordó incluso las fronteras del mundo francófono. Con el pasar del tiempo su obra se convirtió en un monumento de la canción, en Francia y en Bélgica, su país natal: incluso se estudian sus textos en las aulas de las escuelas. Brel el autor desplazó poco a poco a Brel el intérprete (su manera de cantar, muy exacerbada, no lograba unanimidad, según se lee en las críticas musicales de los años 60), a Brel el cantante comprometido (por sus temas muy virulentos contra los flamencos, sus compatriotas) y a Brel el actor y el realizador de películas (sus actuaciones y sus filmaciones no dejaron recuerdos de la misma intensidad que la comedia musical que creó, "El Hombre de la Mancha"). Como sea, Brel se convirtió en uno de los clásicos del siglo XX y figura en el panteón de los grandes creadores de la canción francesa, junto con Brassens, Trenet y Ferré.
El 9 de octubre, se conmemoran los 25 años de su fallecimiento. Un año antes había grabado su último disco, "Les Marquises", cuyo título rendía homenaje a las islas homónimas del Pacífico francés, donde residía desde hacía algunos meses. Desde su primer gran éxito, en el 1956, con el tema "Quand on a que l'amour" (Cuando sólo tenemos el amor), fueron un poco más de dos décadas durante las cuales los éxitos se sucedieron y se conviertieron en clásicos: "Le plat pays" (El país llano), "Ne me quitte pas" (No me dejes), "La valse à mille temps" (El vals de mil tiempos), "Amsterdam", "Les bourgeois" (Los burgueses), "Le moribond" (El moribundo), y muchos otros.
Desde 1976, las listas contables de la SACEM, uno de los organismos recaudadores de los derechos de autor en Francia, calculan que Brel vende un primedio de 200 a 250.000 discos por año, gracias a reediciones, compilaciones y remasterizaciones. Junto con Edith Piaf, Gilbert Bécaud y Charles Trenet, es uno de los grandes cantantes de los años 50 y 60 más traducidos y adaptados en todo el mundo. Pero este año, estas cifras sin duda van a multiplicarse gracias a la presentación de varios homenajes y la salida de una compilación "oficial" que contiene cinco temas inéditos. Son canciones grabadas para el LP "Les Marquises" en 1976, y que finalmente no fueron incluidas en el álbum. Estos inéditos son el plato fuerte de la compilación, que se comercializa bajo el título "Brel Infiniment" (Infinitamente Brel). Para cumplir con diferentes niveles de fanatismo (y de presupuesto), hay varias versiones: desde el doble CD con los 40 temas más importantes (nuevas canciones incluidas) hasta la caja de caramelos (una referencia a su tema "Les bonbons", por supuesto) que viene con los CDs de los 15 LPs grabados por Brel entre 1955 y 1977, un CD de 12 canciones grabadas durantes presentaciones radiofónicas y nunca publicadas antes, una biografía de 80 páginas, y los famosos 5 inéditos.
"L'amour est mort" (El amor ha muerto) es la canción elegida entre las cinco para servir de corte de disfusión en las radios. No se puede dejar de pensar en la ironía del destino, que quiso que Brel conociera su primer éxito con "Quand on a que l'amour", y el último con "L'amour est mort", dos textos muy distintos pero igualmente cargados de poesía, para los cuales la melodía es apenas un elemento de apoyo para poner más relieve en las palabras. Una glorifica el amor, mientras la otra hace un balance desilusionado cuando este amor termina. Los demás inéditos son "Sans exigences" (Sin exigencias), "Avec élegance" (Con elegancia), "Mai 40" (Mayo del 40) y "La cathédrale" (La catedral). Las letras son todas de Brel, mientras las melodías están firmadas junto con Gérard Jouannest (L'amour est mort) y François Rauber (Avec élegance, y Sans exigences). En la caja de caramelos están todos los temas. En el doble CD están entre otros "La quête" (La búsqueda, el título principal de la comedia musical "El hombre de la Mancha"), "Les Marquises" (Las Marquesas), "Quand on a que l'amour", "Le plat pays", Les vieux" (Los viejos), "Ne me quitte pas", "Amsterdam", "Bruxelles", "Ces gens-là" (Esa gente), "Les bonbons", "Mathilde", "Madeleine", y "Les Flamandes" (Las flamencas).
"Brel Infiniment", Jacques Brel, Barclay, Universal - 2003
En Internet: www.jacquesbrel.be

Capri, ce n'est pas fini... (Capri, no se terminó). Es uno de los grandes éxitos de los años 60, un lento que hablaba de un amor terminado en la isla italiana de Capri: traducida a varios idiomas, a canción fue motor para su intérprete de una carrera internacional en los cinco continentes. Con este tema, Hervé Villard dejó atrás una infancia y una adolescencia tristes para convertirse en uno de los cantantes románticos más populares de su generación. A principios de los años 70, sin embargo, su carrera perdió protagonismo, cuando los cantantes románticos fueron desplazados por los grupos pop y nuevas generaciones de cantautores, no sólo en Francia sino también en los países donde Villard editaba sus discos (Alemania, México, Argentina, Países Bajos, Canadá y otros). En el año 1979, logró reimponerse con el tema "Nous" (Nosotros, pero grabado bajo el título "Mía" en la Argentina), y una adaptación de una canción italiana de Toto Cutugno. Desde entonces, concentrará más su carrera en Francia, especializándose en adaptaciones de temas italianos (el más famoso de todos es "L'italiano", otra vez de Toto Cutugno, que en francés se convirtió en "Méditerranéenne", Mediterránea). Junto a temas de Cutugno, Hervé Villard adaptó también canciones de Riccardo Fogli y Lucio Battisti.
Para recorrer esta extensa carrera, dedicada a una canción romántica de calidad, en la voz de un hombre que hizo de la gentileza su modo de vida, acaba de publicarse una compilación complementada por un tema nuevo, "Nos sentiments" (Nuestros sentimientos), que da título al disco. Entre las 20 canciones del disco están las distintas etapas de la carrera de Hervé Villard: los años 60 con "Capri c'est fini", "Mourir ou vivre" (Morir o vivir), "Sayonara" y "Fais-la rire" (Hazla reír) ; los años 70 con "Nous", el tema de su regreso a un público masivo, los años 80 con "Reviens" (Vuelve), "Je l'aime tant" (La quiero tanto), "Méditérrannéenne" y los años 90 con "La vie est belle, le monde est beau" (la vida es bella, el mundo es hermoso), entre otros.
"Nos sentiments ", Hervé Villard, Tréma, Sony Music, 2003
En Internet: www.herve-capri-et-nou.com 

Los trovadores representaron el cenit de la cultura occitana, alrededor de los siglos XII y XIII.
El occitano o "langue d'oc", que abarcaba aproximadamente toda la mitad sur de Francia, es un idioma latino más cercano al italiano y el español que el francés, que está desapareciendo poco a poco frente a la hegemonía del francés. Sin embargo, durante algún período del medioevo fue la lengua de la cultura de Europa Occidental, gracias al talento de los trovadores, aquellos poetas y músicos viajeros que iban de castillo en castillo para presentar sus obras, como Bernard de Ventadour o Bertrand de Born. Hasta el rey Ricardo Corazon de León escribió poemas en occitano.
Hoy día, al igual que muchos otros idiomas en posición desfavorable (en este caso frente al francés), está muriendo y sus hablantes no son más que algunas decenas de miles de personas. Curiosamente, es gracias a la música y al rap que el occitano revive culturalmente, gracias a grupos de músicos entrados en una suerte de resistencia cultural frente a un modelo único, y formados en los hábitos de autogestión, que vuelven a elegirlo como idioma. Los precursores de este movimiento que hoy cuenta con varias decenas de artistas, fueron los músicos de Massilia Sound System, en Marsella, y los músico Claude Sicre en Toulouse. Fue este último que formó, junto con un colega, el dúo Fabulous Trobadors (que en occitano quiere decir Fabulosos Trovadores).
El primer disco de estos trovadores modernos, que consiguen su inspiración en los suburbios multiculturales de Toulouse, utilizaba tanto el occitan como el francés, y mostró que el rap actual no debía ser muy distinto de las expresiones musicales de los siglos XII y XIII, gracias a su fraseo. Para reforzar esta impresión, las orquestaciones eran reducidas a algunos panderos y otros instrumentos tradicionales. Este nuevo CD utiliza más el francés, para difundir mensajes muy politizados (contra el centralismo, contra los políticos mediocres, etc.), en tanto las canciones están basadas sobre el principio del dualismo vocal. Los dos Trobadors se alternan y cantan cada uno una porción del texto.
Es un disco muy interesante para descubrir una forma de expresión musical muy original, un idioma de prestigioso pasado y también parte de uno de los movimientos musicales más genuinos y más interesantes en Francia actualmente.
"Duels de tchatche et autres trucs du folklore toulousain", Fabulous Trobadors, Tôt ou Tard, 2003.

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia durante estas últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.
Quark: “Sombre extase" (Naïve). Un conjunto pop que experimenta en varias direcciones sonidos y ambientes musicales que van de la new wave de los 80 hasta la electrónica. La cantante es la novelista Valérie Tong Cuong.
Olivier Libaux: “L'héroïne au bain" (Naïve). Se trata de una comedia musical muy negra, creada por un ex integrante del conjunto pop Les Objets. Los cantantes que participan en la obra son Philippe Katerine, Lio y su hermana Héléna Noguera.
IAM: "Revoir un printemps" (Hostile). Los raperos de Marsella se juntaron de vuelta luego de experiencias solistas, y presentan este nuevo CD que ya se convirtió en el acontecimiento rap del año.
Elie Semoun: "Chansons". Uno de los cómicos más populares de Francia cumple su sueño y presenta su primer álbum de canciones. Un disco que vale sobre todo por la notoriedad de su autor.
Gérard Darmon: "Au milieu de la nuit" (Sanctuary). Este actor sigue los pasos de dos colegas suyos que lograron complementar carreras de grandes actores con discos muy personales de gran calidad interpretativa: Richard Bohringer y Philippe Léotard. Darmon se dio a conocer como actor con un papel secundario de la película "Betty Blue" de Jean-Jacques Beneix; este primer disco es una de las revelaciones del otoño en Francia.

Hace pocas semanas se publicaron las cifras de la SACEM correspondientes a la recaudación de derechos de canciones francesas en el exterior. Una vez más, el mayor ingreso fue generado por "Comme d'habitude" (A mi manera), escrito por Jacques Revaux y Claude François. Le sigue "Les feuilles mortes" (Las hojas muertas), de Vladimir Kosma y Jacques Prévert, y el "Boléro" de Ravel. Luego se encuentran composiciones clásicas, y recién en el puesto Nº6 aparece "La vie en rose" (La vida color de rosa). La banda sonora de la película de Luc Besson "Cinquième élément" logra un 7º puesto. La canción de principios del siglo XX "Fascination" logra ubicarse entre las diez mayores recaudadoras (Nº 9) gracias a la gran popularidad que tiene en el mundo anglosajón, donde circulan numerosas traducciones y adaptaciones. Finalmente, el puesto décimo está ocupado por el tema "YMCA", en inglés y creado por la banda neoyorquina The Village People, pero escrito y compuesto por los productores de disco franceses Morali y Belolo, y registrada en la SACEM... Lo que se llama un éxito sin fronteras !

La moda de las comedias musicales no se detiene en Francia. Están por debutar las "Demoiselles de Rochefort" y "Autant en emporte le vent", basadas respetivamente en el éxito cinematográfico francés de los años 60 (con Catherine Deneuve y su hermana) y el clásico nortamericano protagonizado por Vivien Leigh y Clark Gable.
También se está por estrenar "Belles, Belles, Belles", una comedia musical basada en las canciones de Claude François, que cuenta la historia de tres jóvenes que acaban de ganar las semifinales de un concurso de canto. Cada una tiene una personalidad distinta que desarrollará en la obra. Se presentará a partir del 21 de noviembre en el Olympia de París.
POr otra parte, desde el 19 de septiembre se está presentando en París la comedia musical "Tintin et le temple du soleil" (Tintin y el templo del sol), basada en las historietas de Tintin & Milou. Esta comedia fue creada en Bruselas y se presenta actualmente en el Hipódromo de Auteuil, en las afueras de París. Vale señalar que la adaptación de la historieta al espectáculo fue hecha por el novelista Didier Van Cauwelaert.
Los discos de las canciones de ambos espectáculos ya están disponibles, editadas por Universal y por France Télévision respectivamente.

Se anuncian muchos discos importantes para las semanas que precederán las fiestas de fin de año. Un nuevo CD de Charles Aznavour está en lista de espera para el mes de noviembre (y precederá a su regreso sobre los escenarios en el 2004). El nuevo CD de Céline Dion en francés, por su parte, está previsto para dentro de pocas semanas, y ya se están escuchando los cortes de promoción en las radios francesas. Los temas fueron escritos por Jean-Jacques Goldman y los integrantes del ex conjunto Canada (que escribieron canciones para Johnny Hallyday en los años 90). A fines de octubre, el músico viajero Gérard Manset sacará un nuevo álbum luego de varios años de silencio. Juliette Gréco retomó el camino de los estudios de grabación luego de la firma de un contrato con Universal (no hay fecha de lanzamiento programada todavía). En noviembre tendría que salir un nuevo disco de la quebequense Lynda Lemay en el mercado francés. Finalmente, para fin de año, se prevé la publicación de un álbum de fotos dedicado a Gilbert Bécaud, llamado "Bécaud: une vie en images". Por supuesto en este mismo boletín podrán leer informaciones más detalladas sobre cada uno de estos discos.

El 13 de agosto pasado murió en París el compositor Jean Dréjac (Jean Brun), a los 82 años. Dréjac es el inmortal autor de la canción "Le petit vin blanc" (El vinito blanco) uno de los mayores éxitos populares del siglo XX. Escribió temas para Annie Cordy, Edith Piaf (el famoso "Sous le ciel de Paris", Bajo el cielo de París), Juliette Gréco, Dalida, Yves Montand, Serge Reggiani, Jean Sablon, y muchos otros.
Un mes antes, el 16 de julio, fallecía el letrista Jacques Plante, en Suiza, también a los 82 años. Había escrito las letras de temas de Jacques Hélian, Line Renaud, Yves Montand, Charles Aznavour, los Compagnons de la Chanson y luego para la cantante yéyé Sheila durante los años 60.
Georges Coulonges, otro autor, falleció el 12 de junio en el sur de Francia a los 80 años. Como Plante, su carrera tuvo su apogeo en los años 50 con las letras de temas de Tino Rossi, Luis Mariano, Nana Mouskouri, Jean Ferrat (co-firmó la canción "Potemkine") e Isabelle Aubret, entre otros.
La lista negra sigue con las muertes de André Claveau, cantante romántico de los años 50 (ganó uno de los primeros concursos Eurovisión de la Canción, en 1958, con el tema "Dors, mon amour", Duerme mi amor). Tenía 91 años y se había retirado hace varias décadas, luego de no haber perdurado con la llegada del rock y del twist en los años 60.

El mes de octubre 2003 quedará como el mes Jacques Brel. Vale la pena incursionar por segunda vez en su discografía en esta sección, y recordar una de sus obras maestras, "Ne me quitte pas" (No me dejes). Corría el año 1958 y Brel se confirmaba como uno de los principales cantantes de su generación. A fines de ese año escribió este tema, cuya melodía firmó junto con su pianista, Gérard Jouannest. Resulta increíble pensar que esta canción, que es la que tal vez representa mejor a Brel y su obra, no fue grabado por él en primer lugar: fue en realidad la cantante Simone Langlois quien la grabó por primera vez, en enero del 59. Brel la grabaría a su vez recién en septiembre del mismo año. De la misma manera, cuando fue presentada en Bobino aquel año, en las primeras funciones pasó casi desapercibida entre las demás canciones. Hasta que una noche, quizás por una interpretación aún más emotiva de Brel, o un público más receptivo, se convirtió en el principal éxito del recital. Su carrera y su suerte fueron lanzadas en aquella noche, que Brel recuerda en una entrevista sin poder darle una fecha segura. En toda su carrera, Jacques Brel grabó cuatro veces esta canción. La más difundida es la versión de 1962. La versión que figura en la compilación "Brel Infiniment" es la de 1972. Una última versión fue grabada en 1974. Es también uno de los mayores éxitos de Brel a nivel internacional. Nina Simone fue la primera en agregar este tema en su repertorio, en el año 1966. Dos años más tarde, Mort Shuman, un músico norteamericano que vive en Francia (autor de temas para Elvis Presley) la traduce bajo el título "if you go away", lo que permitirá que muchos cantantes noramericanos la agreguen a su repertorio. Será también uno de los principales éxitos del espectáculo que Mort Shuman presentará en Broadway, llamado "Brel está vivo, con buena salud y vive en París" (presentado luego de su muerte). Este tema fue también traducido al alemán por Max Kolpe bajo el título de "Bitte geh' nicht fort" y fue interpretado por Marlène Dietrich. En Francia, una de las mejores interpretaciones es la que hizo Barbara. A continuación, los dos primeros fragmentos del texto..

Ne me quitte pas
Il faut oublier
Tout peut s'oublier
Qui s'enfuit déjà
Oublier le temps
Des malentendus
Et le temps perdu
À savoir comment
Oublier ces heures
Qui tuaient parfois
À coups de pourquoi
Le coeur du bonheur
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas

Moi je t'offrirai
Des perles de pluie
Venues de pays
Où il ne pleut pas
Je creuserai la terre
Jusqu'après ma mort
Pour couvrir ton corps
D'or et de lumière
Je ferai un domaine
Où l'amour sera roi
Où l'amour sera loi
Où tu seras reine
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas

"Ne me quitte pas" - Letra y música de Jacques Brel - 1959 - Tutti Editions.