Empieza el tercer año para "On Connaît la Chanson"y en pocas semanas les mandaremos algunas noticias que les permitirán conocer más aún sobre la canción francesa. Será una especie de regalo de Reyes, con algunos días de diferencia.
Mientras tanto, para empezar este año, tenemos muy buena música para presentarles: dos reediciones de discos históricos de Serge Gainsbourg, el nuevo álbum del cantante belga más promisorio del momento, una nueva banda de rock y una doble compilación de Laurent Voulzy, el autor del inmortal "Rockcollection", que fue un éxito popular muy importante a fines de los setenta en toda América Latina. Con motivo de esta reedición excepcional de los álbumes jamaiquinos de Gainsbourg, este mes dedicamos espacio también a la creciente popularidad de sus canciones fuera de Francia y le consagramos nuestra sección "Mémoire".
Feliz Año Nuevo a todos, Un très bonne année à tous.
Buena lectura, buena música, et à la prochaine!
Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar

El mes pasado hemos sorteado dos ejemplares de la compilación "So French, so Chic", editada por el Bureau Exort de la Canción Francesa con lo mejor de la nueva generación electro de Francia y un CD simple con temas de Navidad grabados por el cantante de Québec Roch Voisine. Fueron ganados por por los lectores que nos mandaron los mails 10º, 50º y 70º, que fueron respectivamente Alejandro Pérez, Javier Sambucetti Urrutia y Pablo Wawro, los tres de Buenos Aires.
Este mes, se sorteará un kit de 3 CDs simples de rock francés: Astonvilla, Weepers Circus y La Ruda Salska. Se entregarán al 70º lector que nos mandará un mail con la mención "Sorteo Nº 21".
Mucha suerte a todos. Les recordamos la dirección a la que deben mandar su e-mail para participar: musifrance@sinectis.com.ar

No se necesita presentar a Serge Gainsbourg, uno de los mayores creadores de la canción francesa del siglo XX. A pesar de haber fallecido hace más de diez años, su obra sigue marcando el repertorio de muchos artistas, desde su ex mujer Jane Birkin hasta a cantantes japoneses que acaban de editar una compilación de sus temas en japonés hace unas semanas.
Como muchos creadores, Gainsbourg tuvo varias épocas y una doble personalidad, ya que él mismo se había creado el personaje de Gainsbarre, su alter ego oscuro y negativo. En los años 70, todavía era Gainsbourg a pleno, y entre un cortometraje y otro escribía canciones de películas, temas para Jane Birkin y otras actrices (Isabelle Adjani y Catherine Deneuve estuvieron ellas) y componía canciones que revolucionaban los estándares de escritura, tanto de las letras como de las melodías: "Comic Strip" está escrito con onomatopeyas, "Je suis venu te dire que je m'en vais" con una base rítmica sampleada del llanto de una chica, por citar nada más que dos de sus temas.
De 1979 hasta 1981, mientras Gainsbarre provocaba escándalos en los sets de TV, Gainsbourg vivía su época reggae, y presentó dos álbumes admirables y novedosos: "Aux armes et caetera" y "Mauvaises nouvelles des étoiles". "Aux armes et ceatera" es también el título del más exitoso de los temas de estos álbumes, pero también el más escandaloso. Se trata en realidad de una versión de la Marsellesa, con la melodía adaptada al ritmo del reggae, y el estribillo truncado por un "et caetera". Pero además este "Et caetera" que muchos juzgaban sacrilegio era cantado por un coro de cantantes jamaiquinas con acento inglés... Con el tiempo, el escándalo y luego el éxito de esta versión hizo olvidar un poco las otras excelentes canciones que figuraban en estos dos discos, como "Marilou Reggae", "Des laids, des laids", "Vieille canaille" y "Ecce homo". Como siempre, se trata de canciones hechas con mucho talento, con letras inteligentes y melodías muy fuertes. A esto se agrega el excelente trabajo musical, y que los dos discos fueron grabados en Kingston con los mejores músicos de estudio de Jamaica. Además, en los coros se escucha la voz de Rita Marley. Hoy, más de veinte años después de la publicación de estos dos discos, se acaban de reeditar bajo un concepto muy original y novedoso.
Ambos fueron reeditados y completados gracias a un trabajo muy exhaustivo realizado por el músico francés Bruno Blum, que fue en un tiempo cantante de grupos de pop-rock sin futuro en los años 80 y periodista en los 90. Cada álbum fue publicado nuevamente, con dos CDs. En el primero, se encuentran las canciones originales grabadas por Serge Gainsbourg, con algunos agregados (inéditos, versiones no retenidas para figurar en los álbumes, versiones largas). En el segundo figuran las versiones dub (reorquestadas por Blum y músicos jamaiquinos con la propia voz de Gainsbourg) y versiones grabadas por músicos y DJs jamaicanos (Big Youth, Mark Holloway, Spectacular, Buffalo Bill entre otros). El resultado es una colección de dos cajas de CDs dobles que son una verdadera alegría para los fánaticos de Gainsbourg, pero también para los amantes del reggae (y para revivir esos años en los que cambiar un par de letras a la Marsellesa provocaba todo un escándalo). Una noche, un grupo de militares trató de impedir que Gainsbourg la cantara durante un concierto en Estrasburgo... Ahora, ventcinco años más tarde, esta versión es un clásico y uno de los temas preferidos entre el repertorio de Serge Gainsbourg.
"Mauvaises nouvelles des étoiles" (2 CDs), Serge Gainsbourg, Mercury - Universal - 2003
"Aux armes et caetera" (2 CDs), Serge Gainsbourg, Mercury -Universal - 2003
En internet: http://sergegainsbourg.artistes.universalmusic.fr/1024/push/index.html

Marka apareció hace unos años, a principios de los 90, con un puñado de canciones impertinentes y cómicas. En una juntaba en parejas imposibles a toda la clase política mundial, en otra se burlaba de la "Poupée Barbue", un juego de palabrass sobre el nombre de la muñeca Barbie (o "Barbue", barbuda). Luego, su carrera se hizo más discreta en Francia, aunque haya seguido estando muy presente en Bélgica, su país natal. Su nuevo álbum salió con 12 nuevos temas y un arte de tapa y contratapa que hace sistemática referencia a los colores de la bandera belga: rojo, amarillo y negro. Será para acompañar el título de este álbum, "L'état c'est moi", una frase que se atribuye generalmente a los reyes y los dictadores, y que en boca de Marka toma un segundo sentido muy irónico para denunciar los desvíos de los políticos actuales. Sus canciones son melodías pop, simples pero eficientes, arregladas con orquestaciones en las cuales conviven las guitarras eléctricas y los acordeones. Para las letras de esta canción recibió la ayuda de nada menos que MC Solaar, el poeta del rap francés. Dos canciones más son co-firmadas por ellos en este disco: "13º mois" y "Reine et roi". Entre las demás hay también una adaptación -muy personal, acústica y con solos de trompetas- del clásico punk de The Clash, "Should I stay or should I go", que fue traducida como "Resterai-je ou m'en irai-je ?".
Última burla de este artista provocador y lúcido: la contratapa representa el ala de un avión pintado con la bandera belga. Será para recordar que Bélgica abandonó a SABENA, su línea de bandera, hace algunos meses, en medio de un fuerte descontento popular.
"L'état c'est moi", Marka, Daring Records - INCA - EMI - 2003

El nombre de esta banda es imposible de memorizar: Les Szgaboonistes, y el estilo de música que reinvindica desde la tapa de su disco parece haber nacido del encuentro de Emile Vacher, el popular acordeonista de los años 30, Django Reinhardt y los Sex Pistols... Musette Punk Manouche. El estilo que prevalece desde la primera a la decimotercera canción es el swing manouche, esa versión de jazz alegre y virtuosa que legó Django Reinhardt al mundo gracias a sus actuaciones y grabaciones solistas o junto con el Hot Club de France. El musette está presente con varios valses y el punk por la energía de las interpretaciones. A lo largo del álbum, hay muchas buenas sorpresas: un homenaje a Django, una canción escrita sobre la base del canto revolucionario español "El paso del Ebro", una adaptación del "London Calling" de The Clash (la muerte de Joe Strummer tuvo mucho eco en Francia, y se refleja en las varias adaptaciones de sus canciones que se editaron últimamente) y un curioso "Tango del Monstruo del Lago Ness". Por supuesto, este álbum hace pensar muchas veces en aquel que sacó Sanseverino hace un poco más de un año. Sin duda el éxito de Sanseverino, que puso nuevamente de moda el swing manouche, permitirá a los Szgaboonistes encontrar un público rápidamente. Lo merecen, ya que han publicado uno de los discos más interesantes de estos últimos meses en el mercado del rock francés.
"Paris brûle-t-il ?", Les Szgaboonistes, Productions Spéciales - 2003

Ya en el año 69, Serge Gainsbourg había conseguido reconocimiento internacional con su tema provocador "Je t'aime, moi non plus" (en donde se escucha a una pareja haciendo el amor mientras cantan el famoso estribillo "je vais et je viens, entre tes reins"). Este tema había sido incluso Nº1 en los charts ingleses, algo impensado para un artista francés, algo que ni Edith Piaf, ni Maurice Chevalier, ni Gilbert Bécaud habían conseguido en las décadas anteriores, ni con las versiones en inglés de sus temas. Gainsbourg cantaba esta canción con Jane Birkin, una actriz inglesa que fue su pareja durante muchos años (ambos son padres de la actriz Charlotte Gainsbourg). Hubo una primera versión de "Je t'aime, moi non plus" grabada con Brigitte Bardot, pero que no salió hasta los años 80, por un embargo judicial que lanzó la arrepentida Bardot luego de la grabación.
Treinta y cuatro años luego de esta histórica grabación, la obra de Gansbourg vuelve a conquistar el mundo. Esta vez, gracias a toda una generación de músicos que reinvindican sus temas, sobre todo en Inglaterra y en Japón, los dos epicentros de esta "gainsbourgmanía". Por supuesto, la más ferviente defensora de las canciones de Gainsbourg es Jane Birkin, que acaba de lograr un éxito en toda Europa, Medio Oriente y América del Norte, con versiones arabizantes de los grandes éxitos de su ex marido en el álbum "Arabesques" y la gira internacional que le siguió. Pero no es la única en adaptar las canciones de Gainsbourg e incluso traducirlas. En Inglaterra, Portishead, PJ Harvey, Placebo, Donna Summer y varios más también las cantan. En Inglaterra acaba incluso de salir una biografía, escrita por Sylvie Simmons, que es la primera de Gainsbourg publicada fuera de Francia. Su título es "Un puñado de Gitanes". Este libro acompaña la ola Gainsbourg que se vive actualmente en Inglaterra. Cantantes como Jarvis Cocker, de Pulp, y Brett Anderson, de Suede, dicen inspirarse tanto en sus canciones como en el estilo de vida provocativo e irónico que Gainsbourg mostró a lo largo de los años 70 y 80.
Los Djs por otro lado están interesados en la novedad de estos temas, que no envejcieron a pesar de haber sido grabados hace varias décadas, desde el pseudo clásico "La javanaise" hasta los temas beat y funky de "Under arrest". Al margen de las adaptaciones y covers hechos por los artistas pop y rock, un conjunto de Djs, entre ellos Howie B, publicó el album "I love Serge", con remixados de sus temas. Este disco encontró eco en todo el mundo anglosajón y hasta en Australia. Como antecedente, estaban los dos álbumes que grabó Mick Harvey, solamente compuesto de traducciones de canciones de Gainsbourg: "Intoxicated man" (en 1995) y "Pink Elephants" (1997).
Mucho más lejos, Serge Gansbourg está también ganando adeptos en Japón, donde la compilación "Initials SG" (un guiño al título de la canción "Initials BB", escrita a fines de los 60, sobre Brigitte Bardot), figura entre las mejores producciones importadas.

Últimamente, salieron tres interesantes libros sobre la canción francesa: una autobiografía de Charles Aznavour, la publicación del mítico encuentro entre Jacques Brel, Georges Brassens y Léo Ferré, y un libro sobre el Olympia de París.
Luego de varios libros publicados sobre su vida pero escritos por terceros, Charles Aznavour se decidió a redactar él mismo su biografía. "Les années d'avant" cuenta en primera persona la niñez, la juventud y el debut artístico de este hijo de emigrantes armenios llegados a Francia, que se convirtiría en Charles Aznavour.
Brassens, Brel y Ferré se reunieron una sola vez en su vida. Fue el 6 de enero de 1969 para un programa de radio que fue histórico. Los tres más grandes cantautores francófonos de la época se reunieron en esa ocasión para hablar de sus obras, de la vida, de las canciones de los demás. A diferencia del encuentro entre los Beatles y Elvis Presley, durante el cual no pasó nada y no se dijo nada importante (que se sepa), este encuentro fue muy rico en anécdotas y puntos de vista. Hasta la publicación de este libro, hace unos meses, la entrevista nunca había sido publicada en su totalidad. Algunos fragmentos habían sido difundidos en 1969 por el mensuario Rock & Folk, otros por la radio RTL y en el 2001, el magazine Chorus publicó largos fragmentos en una de sus ediciones. Esta revista está en el origen de la publicación del libro, editado junto con Fayard. Imperdible para todos los que se interesen en las obras de Ferré, Brel o Brassens, en otras palabras, casi todos los amantes de la canción francesa de calidad.
Dentro de unos meses, se festejarán los 50 años del Olympia, la sala de conciertos más emblématica de París. Sobre su escenario pasaron todas las principales voces de la canción francesa y también los principales artistas del mundo de paso por Francia. Desde los clásicos y los cantautores en los años 50, los yéyés y los rockeros de los 60, las nuevas olas de los 70 y hasta los raperos en los años 90, el paso por el Olympia es siempre un momento importante y destacado en la carrera de un artista. Muchas de las grabaciones en público realizadas en Francia se hicieron en esta sala, como las de Yves Montand, Serge Reggiani y tantos otros. Para celebrar este aniversario su actual director, Jean-Michel Boris, supervisó la edición de este enorme libro de fotos, lleno de anécdotas y recuerdos de los momentos más importantes. La presentación es cronológica y al pasar las páginas se evocan el último concierto de Edith Piaf, los adioses a la canción de Jacques Brel, el concierto de los Rolling Stones, y hasta el famoso concierto de Sylvie Vartan en el que tocaron cuatro ingleses aún casi desconocidos en Francia: los Beatles.
"Les années d'avant", Charles Aznavour, 353 pp, Flamarion, 2003.
"Brel, Brassens, Ferré, Trois hommes dans un salon", entrevistas de François-René Christiani y Jean-Pierre Leloir, 80 pp, Fayard- Chorus, 2003.
"Olympia-Bruno Coquatrix: Cinquante ans de Music-Hall", de Jean-Michel Boris, Jean-François Brieu y Eric Didi, 224 pp, Hors Collection, 2003.

En el año 1958, Serge Gainsbourg ya tenía varios años de músico detrás de sí, como pianista y guitarrista en bares y lugares públicos. También escribía algunas canciones, sin todavía haber encontrado éxito todavía. Pero aquel año vería el despegue de su carrera, gracias a una canción, "Le poinçonneur des Lilas", que cuenta las tendencias suicidas de un oscuro empleado de los subtes parisinos que agujerea los tickets en la estación Les Lilas. Si bien grabó él mismo la canción, el éxito vino por grabaciones hechas por terceros: Les Frères Jacques, Jean-Claude Pascal, Philippe Clay (sin contar la grabación hecha en el 78 por el grupo punk Starshooter). "Le poinçonneur" lanzó la carrera de Serge Gainsbourg, como cantautor y compositor para otros intérpretes. Con este tema en mano, Michèle Arnaud, que fue la primera intérprete de Gainsbourg, lo invitó a cantar en la sala en la que se presentaba aquel año: Milord l'Arsouille. En pocos meses, la calidad de sus canciones le atrajeron muchos intérpretes para los cuales escribirá un tiempo más hasta decidirse a emprender realmente su carrera de solista (se supo luego que su físico lo avergonzaba y prefería en aquel tiempo estar a la sombra de sus intépretes). Aquel mismo año, el éxito del Poinçonneur le valió también la amistad de Boris Vian, con quien había planificado varios proyectos (entre otros un disco de rocks con Henri Salvador). La muerte de Vian pondrá un fin a esta incipiente amistad y los proyectos. De esta época, queda esta canción, que fue una de las primeras que denunciaba el avasallamiento del hombre por los ritmos del trabajo y la siempre más rápida y dominante industrialización, cuando sus contemporáneos soñaban todavía con una humanidad liberada justamente por el progreso, las máquinas y la robotización.
A continuación, la primera estrofa y el estribillo de esta canción.

J'suis le poinçonneur des Lilas
Le gars qu'on croise et qu'on n' regarde pas
Y'a pas de soleil sous la terre
Drôle de croisière
Pour tuer l'ennui
J'ai dans ma veste
Des extraits du "Reader Digest"
Et dans ce bouquin y'a écrit
Que des gars se la coule douce à Miami
Pendant ce temps là je fais l' zouave
Au fond de la cave
Paraît qu'y a pas d' sot métier
Moi 'fais des trous dans les billets
J'fais des trous, des petits trous,
Encore des petits trous
Des petits trous, des petits trous
Toujours des petits trous
Des trous d'seconde classe
Des trous d'première classe
J'fais des trous, des petits trous,
Encore des petits trous
Des petits trous, des petits trous
Toujours des petits trous

"Le poinçonneur des Lilas" - Letra y música de Serge Gainsbourg - Editions Warner/Chappell - 1958

1- Star Academy 3 - "Les meilleurs moments" - Mercury - Universal
2- Tragédie - "Tragédie" - Up Music - Warner Music
3- Garou - "Reviens" - Columbia - Sony
4- Calogero - "Calogero" - Mercury - Universal
5- M - "Qui de nous deux" - Delabel - EMI Music