Año 3 - N º23 - Marzo de 2004
"On connaît la chanson" es el boletìn mensual del sitio www.cancionfrancesa.com.ar, con toda la información sobre la música en francés. Puede recibirlo mensualmente en su casilla de e-mail suscribiéndose al e-mail musifrance@sinectis.com.ar.

Editorial

Bienvenidos una vez más a este magazine virtual que cumplirá dos años el mes que viene. Bienvenidos también los nuevos lectores. A todos, les recordamos que desde el mes de enero pueden visitar el sitio www.cancionfrancesa.com.ar. Cada mes, los datos disponibles en sus distintos rubros "on line" se completan, y también hemos cambiado los extractos de las canciones para que puedan conocer algo de los sonidos presentados en esta edición.
Muchas gracias al Fan Club de la Canción Francesa de Buenos Aires, que difundió la existencia del boletín y del sitio entre sus miembros. Les recordamos que los lectores que viven en Buenos Aires pueden sintonizar el programa “Antena del Mundo” sobre FM La Tribu (88.7), los domingos de 18 a 20.00, para escuchar algunos de los temas de los discos presentados en este boletín.
Este mes, abrimos el boletín con la presentación de algunos de los numerosos discos homenaje que salieron el año pasado para conmemorar los diez años de la muerte de Léo Ferré. Era una asignatura pendiente que tenía "On connaît la chanson", y esta cronica había sido postergada por las numerosas salidas discográficas que se hicieron a fin de año pasado en Francia. Siguen las compilaciones de dos “valeurs sûres” de la canción francesa, cantantes que llevan ya varias décadas de éxitos: Serge Lama y Michel Polnareff. En esta edición, también los resultados de las ceremonias de las Victoires de la Musique.
Buena lectura, buena música, et à la prochaine!

Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar

Regalo

El mes pasado ofrecíamos tres juegos de dos CDs singles: “Vivre sans vivre” de Yves Duteil y Bïa, y “We love”, de Charlotte Rampling. Fueron ganados por Laura Letemendía, de Montevideo, en Uruguay, Ricardo Ravello, de Ramos Mejía, en el conurbano de Buenos Aires, Argentina, y Susana Carrió, de Buenos Aires.
Para marzo, les proponemos ganar los álbumes de los cantautores Jean Dupont (“Jean Dupont”) y Philippe Vancles (“Les grand sentiments”). El sorteo favorecerá esta vez a los lectores que nos manden los e-mails Nº 30 y 70 con la mención “sorteo Nº 23”.
Mucha suerte a todos, y no se olviden de su dirección postal, ya que caso de ganar, los discos les llegarán de esta forma.
La dirección para mandar el mail y participar en el sorteo es musifrance@sinectis.com.ar.

Evènement

Homenaje a Léo Ferré
Léo Ferré es un artista aparte en la canción francesa. Más que un músico que cantó sus poemas, es un poeta que vio que sus poemas lograrían una difusión mucho más masiva por medio de la canción y del disco que por la publicación de libros. El año pasado, se celebraron los diez años de su muerte.
La carrera excepcional de Ferré le permitió ser el único poeta maldito (heredero de los poetas del siglo XIX) con una audiencia masiva. Sus textos complicados y rebuscados seguramente eran para un grupo reducido de entendidos, pero su carrera fue matizada de éxitos populares y de textos más abordables que le valieron una adhesión masiva: “Avec le temps”, por supuesto, su obra maestra, y “C’est extra”, “Thank you Satan” o “Jolie Môme”. Como Brassens y Ferrat, fue también el musicalizador de los grandes poetas del patrimonio francés, con una preferencia por Baudelaire y Verlaine, mientras Brassens prefería a Paul Fort y Victor Hugo, y Jean Ferrat fue el intérprete más brillante de Louis Aragon. En una retrospectiva de su vida, su nacimiento y su muerte parecen haber sido puestos en escena por Ferré mismo, anarquista de la primera hora que amaba burlarse de los símbolos y de las fechas. Nació en el Principado de Mónaco (y es así el único cantante auténticamente monegasco de Francia, a menos que se considere a Stéphanie como una cantante…), en 1916, el día de Saint Barthélémy, una fecha de siniestra memoria en Francia, desde aquel día del Renacimiento cuando los católicos masacraron a buena parte de los protestantes de Francia. Falleció en 1993 en su casa toscana, el 14 de julio, el día de la fiesta nacional francesa…
Ferré vivía desde el año 69 en Italia, entre Siena y Florencia, en una casa donde fabricaba buena parte de sus alimentos él mismo. Era una manera de recomponerse con las raíces italianas de sus padres, inmigrados recientes (del lado materno) o de más larga fecha (del lado paterno) a Francia y Mónaco. También con las horas más sombrias de su niñez, cuando es internado en una institución escolar de Bordighera sobre la riviera ligur, en plena época mussoliniana. Luego de su bachillerato obtenido entre Roma y Mónaco, se instala en París para estudiar. Encuentra a un joven agitador que se orientaría luego en la política y que fue un amigo de por vida: François Mitterrand. Cuando llega la guerra en 1939, ya tiene una buena formación musical y es alumno de una escuela de oficiales del ejército. Luego de la derrota francesa, en 1940, es contratado como empleado en Radio Monte Carlo, una de las radios periféricas francesas, que emite desde el Principado para todo el sur de Francia.
Este puesto en un medio de comunicación estratégico en la época le permite conocer a figuras de la canción. Es así que puede mostrar sus canciones a Charles Trenet, que ya era uno de los talentos más promisorios de la canción. Más dotado para sus propios temas que para los ajenos, Trenet le contesta que sus canciones son algo interesante, pero que en ningún caso Ferré los cante él mismo, porque no tiene una buena voz. Su encuentro con Edith Piaf será más positivo: ella lo animará a presentarse en escenarios de Paris, y hasta le encarga una canción. Será “Les amants de Paris”, uno de los temas mayores de Edith Piaf. Es así que la carrera de Ferré debuta oficialmente en 1946, luego de la Liberación de Francia, en la sala del Boeuf sur le Toit, con otros principiantes: Les Frères Jacques y un dúo integrado nada menos que por Charles Aznavour.
Luego de años dificiles, el público va poco a poco a llegar a la obra complicada y densa poéticamente de Léo Ferré. Su encuentro con Jean-René Caussimon, autor de gran calidad que marcó la canción en los años 50 y 60, le permitirá agregar una dimensión más popular a su obra y será el inicio de una amistad indefectible entre los dos poetas. Al mismo tiempo, Ferré adherirá a los ideales anarquistas y será uno de los más importantes sostenes de esta causa en Francia. Cantará en las galas de la Fédération Anachiste, apoyará el diario Le Libertaire, ayudará a la creación de la FM Radio Libertaire y en sus últimos años de vida, cantaría exclusivamente en la sala del TLP, el Théâtre Libertaire de Paris. Nada curioso entonces que uno de sus principales temas se llame “Les Anarchistes”. Aunque el público haya sobre todo retenido “Avec le temps”, “La mémoire et la mer”, “La vie d’artiste”, “La “the nana””, “La solitude”, “Comme à Ostende”, “Paname”, “L’île Saint Louis”.
Ferré no sólo fue un poeta, fue también un compositor revolucionario que dio nuevas dimensiones a la canción, sacándola de su formato estribillo-estrofa de 3 minutos. Fue también un músico que supo evolucionar con su tiempo. A fines de los años 70, formó el conjunto Zoo para acompañarlo, una banda de rock progresivo cuyo virtuosismo fue saludado por los músicos anglosajones de la época. Años antes, se había dado el lujo de destronar a los Beatles de los hit-parades franceses con su tema “C’est extra”.
Es toda esta carrera la que se propone recrear la lujosa antología que publicó el año pasado el sello Barclay. Es decir, la integralidad de los discos grabados con este sello, desde sus inicios hasta los años 70. Son 19 CDs con las mejores épocas de su obra. Esta magnifica antología fue condensada también para quien no quiere o no puede llevar el fanatismo a tal punto, en un doble CD, editado con muchos detalles y cuidado. Esta doble compilación reúne 32 temas entre los indispensables de su obra (desgraciadamente, no está “Thank You Satan” y algunos de los poemas musicalizados por Ferré como “L’affiche rouge”).
También se publicó conjuntamente con este lanzamiento una compilación en la cual unos 13 artistas y conjuntos franceses rinden un homenaje a Ferré interpretando sus canciones. Lamentablemente, y como se pudo comprobar con el disco homenaje a Edith Piaf que hemos presentado en este boletín hace unos meses, estos homenajes son muy disimiles. En esta compilación, llamada “Avec Léo!”, las participaciones de Dionysos, de los Hurleurs, de Katerine, Brigitte Fontaine, Miossec, Noir Désir y Eiffel son los puntos débiles de un disco que se salva sobre todo por la versión de “La mémoire et la mer” de Bernard Lavilliers (uno de los primeros cantantes en interpretar a Ferré en los años 80 con su versión de “Est-ce ainsi que les hommes vivent?”), de “Jolie môme” de Jacques Higelin y “Avec le temps” de Alain Bashung.
“Léo chante Ferré”, Caja de 19 CDs, Léo Ferré, Barclay - Universal Music, 2003
"Léo chante Ferré", doble CD, Léo Ferré, Barclay - Universal Music, 2003
"Avec Léo", compilación, Barclay - Universal, 2003

Nouveautés / Discos del Mes

Dúos femeninos para Lama

Serge Lama es el arquetipo de los cantantes populares y una encarnación de la fuerza de la voluntad. Su carrera conoció un pico en los años 70 cuando dominó la canción de variedad, con temas tan populares que eran indisociables de las fiestas familiares. Su voz potente le viene sin duda de su padre, un cantante lírico que nunca encontró el éxito y que su hijo sublimó con sus propios logros. A mediados de los años 60, su carrera es lanzada por Barbara y Georges Brassens, que lo harán cantar como telonero de sus recitales. Pero un accidente de auto lo retira durante dos años de la vida activa, y pone en peligro su inicipiente carrera. Su rehabilitación es larga y hasta tiene que grabar su primer éxito, “Les ballons rouges”, en 1967, desde una cama. Esta canción marcará el inicio de una sucesión impresionante de éxitos populares durante todos los años 70: “Superman”, “Le temps de la rengaine”, “D’aventure en aventure”, “Je suis malade”, “La chanteuse a vingt ans”, “Femmes, femmes, femmes”, “Les petites femmes de Pigalle”, entre muchos otros. Su popularidad fue tal que se pudo dar el lujo de escribir e intrepretar su propia comedia musical, basada sobre la vida de Napoleón, otro éxito que vieron más de un millón de personas entre 1984 y 1988 en Francia, Bélgica, Suiza y Québec. En la década de los 90, su carrera fue mucho más discreta, y Lama era tildado como un cantante de los 70. Otra vez, su voluntad le permitió hacer cambiar el curso de la cosas, y gracias a una serie de espectáculos (con un disco grabado en público, presentado el año pasado en este boletín) logró recuperar su popularidad. Este disco lo confirma, ya que 12 de entre las más éxitosas voces femeninas de la canción francesa aceptaron grabar con él algunas de sus canciones. Se trata del nuevo álbum “Pluri((elles))”, un disco únicamente compuesto por dúos entre Lama y las cantantes. Si hay algunas grabaciones del pasado (como “Je suis malade”, con Dalida), la mayoría de los temas fueron grabados para la ocasión. Por supuesto figura un dúo con la quebequense Isabelle Boulay, admiradora declarada de Lama desde hace varios años. Cantaron juntos “Quand on revient de là”. Los otros duetos fueron cantados con la actriz Annie Girardot, con las cantantes Lara Fabian, Lena Ka, Lynda Lemay, Anggun, Marie-Paule Belle, Enzo Enzo y Lorie y con los conjuntos femeninos Les 5 y Sweet Generation.
“Pluri((elles))”, Serge Lama, WEA - Warner France, 2003

Más pasado que presente
Es poco decir que Michel Polnareff marcó la canción francesa de los años 60 y 70. Le dio la dimensión pop –a la anglosajona- que los yéyés, los cantautores y cantantes de variedad no le habían dado. Marcó una época con sus canciones originales donde textos vanguardistas estaban apoyados por melodías que denotaban el virtuosismo y la formación clásica de este músico.
Su padre había sido un compositor de canciones populares en los años 40 y había firmado bajo el pseudonimo de Léo Pol algunos temas para Edith Piaf y otros intérpretes de esas épocas. Michel Polnareff aparece en el paisaje musical en 1966 con dos temas que se convierten en seguida en éxitos: “Love me, please love me” y “L’amour avec toi”, dos lentos que marcaron aquel año y armaron un pequeño escándalo (“L’amour avec toi” tuvo radiodifusión prohibida durante un tiempo por sus letras, que apelaban a la libertad sexual, dos años antes de Mayo del 68!). Instalado como un meteoro en los hit-parades franceses de la época, Michel Polnareff seguirá marcando todos los años 70 y servirá de contrapunto a una producción marcada en su mayoría por una canción de variedad alegre pero muy fácil y sin pretensiones. Polnareff será uno de los pocos artistas que lograron conocer el éxito masivo como los cantantes de variedad de la época y ser reconocidos por los músicos más talentosos (y hasta ser considerado en Inglaterra, la patria de la pop music, como uno de los pocos artistas franceses exportables). Los años 70 fueron la década de los temas “Une simple mélodie”, “Lettre à France”, “Ame câline”, “T out pour ma chérie, “Je suis un homme” y muchos otros. Durante los años 70, los escándalos se suceden. Hasta se mostrará desnudo en un afiche para promocionar unos conciertos en el Olympia en 1971.
En el año 73 escapaba a Estados Unidos por problemas fiscales en Francia. Su versión instrumental de “Ame câline” llega hasta el número uno de uno de los tantos charts norteamericanos. Sin embargo, a fines de los 70, regresa a Francia donde graba algunos nuevos discos. Algunos consiguieron un éxito impresionante, como “Bulles” en 1981, con un millón de ejemplares vendidos, otros no lograron pasar las barreras de la confidencialidad. En 1989, “Kam Sutra” fue su última producción original con nuevos temas. Desde entonces, jaqueado por una ceguera, solo grabó un álbum live en un club de Los Angeles. Su sello acaba de lanzar una doble compilación con todos sus temas principales. Una buena ocasión para descubrir por qué este artista fue homenajeado hace pocos años por los artistas ingleses que grabaron dos CDs con adaptaciones de sus canciones.
“Passé présent”,2 CDs, Michel Polnareff, Barclay - Universal France, 2003

Para los chicos en el Olympia
Desde hace más de veinte años, el suizo Henri Dès es cantautor especializado en la canción infantil. Gracias a textos de calidad y melodías muy pegadizas, es actualmente el principal ídolo de la canción infantil francófona. Sus temas, que hablan de aventuras, de pequeñas tareas cotidianas, de diferencias y tolerancia, de máquinas y de problemas en la escuela, relegaron al olvido a los precedentes cantantes populares para chicos, cuyo repertorio se centraba básicamente en los personajes de Walt Disney y otras historietas. Junto con Anne Sylvestre y Steve Waring, dio a la canción infantil un lugar de privilegio en el panorama musical francés.
Cada tanto, reúne a sus pequeños admiradores en giras por toda Francia, Suiza y Bélgica, que culminan en el Olympia de París. El espectáculo 2003 fue grabado, como los de 1996, 1998 y 2000. Es entonces su cuarto disco en público, y como siempre, las canciones son cortadas por escenas teatrales y algunos efectos musicales y sonoros que adoran los chicos. En esta grabación figuran 14 temas, entre los cuales algunos de su último disco en estudio: “Comme des géants”, pero también clásicos como “Polyglotte”, “J’éteins la lumière”, “On se débrouille” o “Les loups”. Un pot-pourri permite recordar algunos que otros éxitos que no fueron insertados en el espectáculo, como “La petite Charlotte”, un clásico que ya fue cantado por varias generaciones de alumnos en las escuelas primarias. Como siempre, la musicalización es impecable (esta vez a cargo del integrante del Grand Orchestre du Splendid, Nichel Winogradoff) y la complicidad entre Dès y su público denota hasta qué punto llegó su popularidad.
“Olympia 2003”, Henri Dès, PMJ - Editions du Mille Pattes - Universal Jeunesse, 2003

Y también...

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia en las últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.

Les Tueurs de la Lune de Miel: "The Honeymoon Killers" (Crammed Discs). Los Matadores de la Luna de Miel fue una banda de un solo éxito a mediados de los años 80. Era una adaptación pop y desenvuelta del tema “Route Nationale 7” de Charles Trenet. En aquellos años, las nuevas bandas oriundas de las movidas punk y new-wave redescubrían a los grandes creadores de las décadas anteriores. A fines del año pasado, se grabaron en CD las canciones de este grupo belga, incluyendo una versión “refrescada” de “Route Nationale 7”. Para nostálgicos y fánaticos, más que nada.
Les Enfoirés : "Les enfoirés dans l'espace". Todos los años, un colectivo de cantantes se reúne para dar, bajo el nombre de Les Enfoirés, un concierto a beneficio de los Restaurants du Coeur. Esta obra caritativa fundada por el humorista Coluche en los años 80 provee comidas y asistencia durante el invierno en Francia a los más pobres. El concierto 2004 se hizo con la participación de Jean-Jacques Goldman (el creador de estos conciertos), MC Solaar, Garou, Renaud, y muchos otros. La grabación del show acaba de ser comercializada bajo la forma de un doble CD, cuyas ventas irán a financiar estos restaurantes de la solidaridad.
Compilación: "ATTAC, Un autre monde est possible" (UWE). ATTAC es una asociación de origen francés que promueve una mejor redistribución de las riquezas en el planeta entre el norte y el sur, el oeste y el este. Para celebrar sus 5 años de existencia, publicó esta compilación con artistas que cedieron derechos de una de sus obras. Hay músicos de todos los continentes. Los franceses presentes en la compilación son Zebda (en dúo con Asian Dub Foundation), el franco argelino Idir, la Orquesta Nacional de Barbès, los africanos residentes en Paris Salif Keita y Tiken Jah Kakoli. El disco va acompañado de un librito con textos de intelectuales que apoyan la obra de ATTAC y su presidente Bernard Cassen..
Parabellum: "1984-2004" (Fgl Productions). Durante los años 80, Parabellum fue uno de los cabecillas del rock independiente francés. Luego sus 20 años de carrera fueron marcados por temas como “Ilôt Amsterdam” (una respuesta realista a la canción de Jacques Brel), “Cayenne” (una versión rock de un canto de presos en la Isla del Diablo en Guyana) y “Anarchie en Chiraquie” (una visión crítica sobre el sistema político de Jacques Chirac, en tiempos de la primera cohabitación). Este disco recuerda esos temas, y algunos más recientes.
Mickey 3D: "Live à Saint Etienne" (Virgin). Esta banda es una de las más destacadas del rock francés actualmente. Luego de tres álbumes en estudio, presentaron hace poco su primera grabación en público, que compila lo esencial de sus éxitos. El CD fue grabado en Saint Etienne, una ciudad cercana a Lyon, de donde son originarios los miembros de la banda.

 

 

Informations

Las victorias de la canción
El 28 de febrero pasado, se otorgaron las Victoires de la Musique. El acto fue organizado en el Zénith de París, una inmensa sala de eventos deportivos y de conciertos a orillas del Sena. Estas victorias, el premio que la industria musical francesa entrega a sus artistas más destacados, fueron las 19º de la historia de la música francesa. El premio nació en el año 1985 como una respuesta francesa a los populares premios que se entregaban en otros países (y sobre todo a los Grammies norteamericanos).
La ceremonia fue transmitida en directo por el canal de televisión público France 2 y el consorcio francófono TV5, y por la radio estatal francesa France Inter. Los presentadores y animadores eran Jean-Luc Delarue, un animador de talk-shows actualmente utilizado por France 2 para presentar sus grandes eventos televisivos, y por Guillaume Durand, ex presentador de noticieros reconvertido en sucesor de Bernard Pivot (con mucha menos repercusión y auge cultural) con una emisión literaria en la TV francesa, luego de la desaparición de “Bouillon de Culture”.
Los premiados de esta edición de las Victoires fueron los artistas siguientes, en las distintas categorias:
Grupo o artista masculino del año: Calogero.
Grupo o artista femenino del año: Carla Bruni (en la foto)
Grupo o artista revelación del año: Kyo (en la foto)
Grupo o artista revelación escénica del año: Kyo
Album revelación del año: “Le chemin” de Kyo
Album de canciones/variedad del año: “Les risques du métier” de Bénabar
Album pop/rock del año: “Tu vas pas mourir de rire” de Mickey 3D
Album de rap/hip hop del año: “Brut de femme” de Diam’s
Album de reggae/ragga/world del año: “Voz d’amor” de Cesaria Evora
Album de músicas electrónicas /groove/dance del año: “Emilie Simon” de Emilie Simon
Album de música original de cine o televisión del año: “Goodbye Lenin!” de Yann Tiersen
Canción original del año: “Respire” de Mickey 3D
Espectáculo musical/gira/concierto del año: Gira “Fan” de Pascal Obispo
Videoclip musical del año: “Respire” de Mickey 3D
Como se puede ver, el jurado quiso dar un lugar especial a dos bandas que nacieron en los años 90 y que con un par de álbumes a cuestas ya se crearon un lugar en la escena rock francesa: Kyo y Mickey 3D. Es llamativa la ausencia total de las grandes firmas y los talentos confirmados de la canción francesa. En las distintas categorias, estaban en efecto nominados artistas como Laurent Voulzy, Renaud, Juliette Gréco, Lynda Lemay, Etienne Daho, les Têtes Raides y Florent Pagny. A diferencia de otros años, en los cuales se premiaba la seguridad y la consagración con artistas de largas carreras y nombres reconocidos por varias generaciones, este año, se decidió tal vez dar un impulso a nuevas caras. Ya el año pasado, varios nombres habían salido de la nada para el gran público, aunque eran reconocidos y adulados por públicos conocedores: Vincent Delerm, Bénabar y Sanseverino. Todos en una movida “chanson”, que este año fue desdeñada en beneficio del rock. Quizás los grandes nombres de la canción francesa serán nominados el año próximo, ya que varios de ellos lanzaron un nuevo disco a fin del año 2003. Quizaás será una estrategía para lograr traer nuevos talentos al público más masivo, en vista de redinamizar un mercado discográfico deprimido…
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Adios a Nougaro
Claude Nougaro falleció el 4 de marzo pasado, en Paris. Era uno de los últimos representantes de la generación de los grandes cantautores de los años 50 y 60, con Brassens, Brel, Ferrat, Aznavour, Ferré y otros que marcaron muy durablemente la canción francesa y la abastecieron de éxitos que se convirtieron en clásicos. Nougaro fue el puente de unión entre la canción francesa, el jazz y las músicas negras, mucho antes de que se empiece a hablar de fusiones y música del mundo. Uno de sus temas, “Le jazz et la java”, podría resumir buena parte de su orientación musical.
Había nacido en 1929 en Toulouse, una ciudad a la que rindió homenaje en otro de sus temas más populares (ver nuestra sección Mémoire), en una familia de músicos. Su padre era barítono y su madre pianista. A los 21 años se instaló en Paris y logró insertarse en el mundo de la canción. Se cruzó con Georges Brassens y con Mouloudji, y logró colocar algunos de sus textos en los repertorios de Philippe Clay, de Marcel Amont y de Dario Moreno. En el año 1959, grabó un primer disco que no encontró ninguna repercusión y tuvo que esperar tres años hasta poder tener la oportunidad de grabar un 25 cm (un formato de vinilo que estaba entre el LP y el EP). Dos temas se destacaron en seguida y le abrieron las puertas del éxito: “Cinéma” y “Une petite fille”. Su carrera ya estaba lanzada, e iba a alinear grandes éxitos durante todos los años 60, a contracorriente de las movidas yéyés, twist y pop que dominaron toda la década. En 1962 grabó “Le jazz et la java”, en 63 “Cécile ma fille”, en 64 “A bout de souffle”, en 67 “Toulouse”. En la década siguiente, a pesar de un éxito masivo en el año 78 con “Tu verras” (una adaptación de un tema brasileño), no logró el mismo éxito, y su público se redujo a los incondicionales. El gran público lo abandonó para celebrar a los nuevos talentos de la generación del 70 de la canción francesa: Souchon, Renaud, Balavoine, y también un nuevo cantante que fusiona canción y jazz de una manera mucho más moderna que Nougaro: Michel Jonasz.
Abandonado también por su sello discográfico, Nougaro se aggiornó, se reinventó y en el año 87 presentó el disco que lo reinsertó para el resto de su carrera entre los grandes creadores de la canción francesa. Se trata de “Nougayork”, un álbum de canciones entre el rock y el jazz, todas marcadas de manera inconfundiblemente Nougaro. Este disco le permitió rejuvenecer a su público, y nuevas generaciones de franceses descubrieron a este cincuentón que podía igualar a los rockeros del momento. Más de un millón de ejemplares se vendieron de este disco y le valieron dos de las incipientes Victoires de la Musique. A pesar de operaciones del corazón, Nougaro dio en los años posteriores muchos recitales, e hizo varias giras, incluyendo una en todos los países francófonos del mundo a fines de los 80. En la década del 90, dos nuevos discos marcaron su producción: “L’enfant-phare”, grabado con Eddy Louiss, uno de los jazzmen más destacados de Francia, y cómplice de la primera hora de Nougaro, y “Chansongs”, un álbum en el cual se destaca el neo-tango “Vie violences”, con el acompañamiento de Richard Galliano en el bandoneón.
Nougaro preparaba un nuevo álbum de canciones para el mes de abril cuando falleció.

Jazz y clásica: también tienen sus victorias
Al margen de las Victoires de la Musique, que en realidad recompensan a la canción popular en sus distintos ritmos, se organizan desde hace unos años en Francia las Victoires de la Musique Classique y las Victoires du Jazz, que premian a músicos clásicos y de jazz.
Las Victorias de la Música Clásica fueron organizadas el 11 de febrero pasado en la sala “Le nouveau Siècle” de Lille, en el norte de Francia. El evento fue musicalizado por la Orquesta Nacional de Lille (dirigida por Pierre-Michel Durand), una de las más prestigiosas formaciones clásicas de Francia. La transmisión se hizo por la cadena de TV y la estación de radio estatales France 3 y France Inter. La gala fue animada por Patrick de Carolis y Frédéric Lodéon, cuyo nombre sin duda lo predestinaba a tal evento. Además de los laureados, listados a continuación, se entregaron premios de honor a Jean-Claude Casadesus, Hélène Grimaud, Mstislav Rostropovich y Etienne Vatelot.
Solista instrumental del año: David Guerrier (trompetista)
Artista lírico del año: Roberto Alagna (tenor)
Revelación del año solista instrumental: Emmanuel Rossfelder (guitarra)
Revelación del año artista lírico: Philippe Jaroussy (contratenor)
Revelación internacional del año: Tatjana Vassilieva (cello)
Conjunto del año: Ensemble Orchestral de Paris, Dirección: John Nelson
Compositor del año: Eric Tanguy
Grabación clásica del año: “Camen” de Georges Bizet (EMI Classics), con Angela GHEORGHIU, Roberto ALAGNA Inva MULA, Thomas HAMPSON, Elisabeth VIDAL Isabelle CALS, Ludovic TEZIER, Nicolas CAVALLIER Nicolas RIVENQ, Yann BEURON La Lauzeta, el Coro de Niños de Toulouse « Les Elements ». Dirección de Joël Suhubiette. Con la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse, dirección: Michel Plasson.
DVD del año: "Les 5 Concertos pour piano de Beethoven" (Lorcom Productions), por François-René Duchable, con el Ensemble Orchestral de Paris, dirección John Nelson.
En cuanto a las Victoires du Jazz, que serán entregadas este año por segunda vez, la ceremonia se organizará el viernes 7 de mayo en Deauville, una estación balnearia de la costa normanda. El evento será transmitido por France 3 y por la cadena musical de la televisión por cable Mezzo.

Mémoire
Toulouse por Nougaro

Claude Nougaro había nacido en el año 1929 en Toulouse, la ciudad rosada, que no era todavía el centro tecnológico del sur de Francia que es en la actualidad. Era más bien una gran ciudad meridional algo dormecida que vivía de recuerdos y glorias pasadas, entre las cuales figuraban su Capitole, una de las salas de conciertos francesas más prestigiosas fuera de París. El Capitole era de algún modo el símbolo de la musicalidad de una ciudad que había alabado a los primeros cantautores de la historia: los trovadores de la Edad Media. Muchos artistas nacieron en Toulouse, y muchos le rindieron un homenaje en canciones. Pocas fueron tan conocidas y tan logradas como “Toulouse”, un tema que Nougaro insertó en su disco “Petit Taureau”, del año 1967.
Fue uno de los grandes éxitos de su carrera, y la canción en la cual la ciudad se vio mejor reflejada, al punto de convertirla en una especie de himno no oficial. Sin embargo, el texto no es siempre condescendiente con Toulouse y sus pobladores. Menciona la exacerbación de las relaciones entre sus habitantes, que prefieren los golpes a las explicaciones, y el trato generalizado de “con”. También menciona las infraestructuras de la ciudad, que en esos años no eran tan prolijas como las de otras, y se pregunta si era porque Toulouse era un poco española que se mostraba tan descuidada.
Sin embargo, en algunas partes del texto, aparecen las redenciones de la ciudad: la iglesia Saint Sernin es comparada con una flor de coral por su color rosado, el Capitole es recordado por la voz del propio padre de Nougaro, el Canal del Midi y sus aguas verdes, y los recuerdos de la infancia con la “mochila cargada de puñetazos”. Este retrato sin concesiones fue escrito con mucha autenticidad, y como siempre se es mejor criticado por uno de los suyos, quizás por eso a Toulouse le gusta verse retratada en este tema.
A continuación, el estribillo y la primera estrofa.

Qu’il est loin mon pays, qu’il est loin
Parfois au fond de moi se raniment
L’eau verte du Canal du Midi
Et la brique rouge des Minimes
Ô mon païs, ô Toulouse…

Je reprends l’avenue vers l’école
Mon cartable est bourré de coups de poing
Ici, si tu cognes, tu gagnes
Ici, même les mémés aiments la castagne
Ô mon païs, ô Toulouse…

Un torrent de cailloux roule dans ton accent
Ta violence bouillone jusque dans tes violettes
On se traite de con à peine qu’on se traite
Il y a de l’orage dans l’air et pourtant
L’église Saint-Sernin illumine le soir
D’une fleur de corail que le soleil arrose
C’est peut-être pour ça malgré ton rouge et noir
C’est peut-être pour ça qu’ont te dit ville rose

"Toulouse". Letra de Claude Nougaro y música de Calude Nougaro y Christian Chevallier, © Les Editions du Chiffre Neuf, 1967.

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TOP 5
SIMPLES / Mejores ventas de CD simples en Francia del 22 al 28.02.2004

1. Kareen Antonn & Bonnie Tyler “Si demain…” EGP – Epic – Sony
2. The Black Eyed Peas “Shut up” Polydor – Universal
3. Comme des connards "Comme des connards" Up Music – Warner Music
4. Jamelia “Superstar” Capitol – EMI Music
5. Priscilla "Toujours pas d’amour" Jive Records - BMG

ALBUMES / Mejores ventas de CD álbumes en Francia del 22 al 8.02.2004

1. Norah Jones “Feels like home” Capitol – EMI Music
2. Kyo “Le chemin” – Jive Records – BMG
3. Yannick Noah “Pokhara” Columbia – Sony
4. Lorie “Attitudes” EGP – Epic- Sony
5. Evanescence “Fallen wind” Up – Epic – Sony

©Pierre Dumas
2004