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REGALO EVENEMENT NOUVEAUTES ...Y TAMBIEN NOTICIAS MEMOIRE TOP 5	Año 3 - N º28 - Agosto de 2004 "On connaît la chanson" es el boletìn mensual del sitio www.cancionfrancesa.com.ar, con toda la información sobre la música en francés. Puede recibirlo mensualmente en su casilla de e-mail suscribiéndose al e-mail musifrance@sinectis.com.ar. Editorial Desde hace algunos semestres, la canción francesa está marcada por el regreso de las grandes estrellas. Quizás por una coincidencia en el calendario de las producciones, o para tratar de inyectar vitaminas a un mercado discográfico que, en Francia, está en regresión desde hace un par de años, últimamente salieron nuevos discos de los más grandes: Juliette Gréco, Céline Dion, Charles Aznavour, Patricia Kaas, y muchos otros. Este mes, les presentamos el nuevo disco de Sylvie Vartan, el primero luego de largos años de retiro. En breve, presentaremos también el nuevo CD de Michel Sardou. Por suerte para los artistas menos establecidos, hay espacio sin embargo para nuevas voces y nuevos talentos. Este mes hemos elegido el disco de un nuevo artista suizo de expresión francófona, que recibió críticas elogiosas. Junto a estas dos novedades, les presentamos los discos de dos artistas que marcan -cada una a su manera- la canción desde hace varios años: la belga Lara Fabian, muy popular en Québec y en Francia con su primer disco en público, y la parisina Brigitte Fontaine, que desde los años 60 anima una tendencia muy elaborada de la canción. Y como el mes de septiembre ya se acerca y la “rentrée” cultural se perfila ya en Francia, se habla cada vez más de las nuevas comedias musicales que se van a presentar en París este año, entre las cuales se destaca “Gladiateur”. Además de leer las reseñas de estos discos, no se olviden de que pueden escuchar fragmentos de algunos temas en el sitio, junto con actualizaciones en algunas de las secciones. La dirección es www.cancionfrancesa.com.ar. Si cree en su suerte, participe en el sorteo para ganar quizá uno de los CDs puestos en juego. Finalmente, recordamos a nuestros lectores de Buenos Aires que pueden escuchar algunos de los discos presentados este mes en el programa Antena del Mundo, de 18 a 20.00 horas, los domingos en FM La Tribu (88.7 FM). Buena lectura, buena música, et à la prochaine! Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar Regalo El mes pasado ofrecíamos los CD simples de la canción “La positive attitude”, de la cantante francesa Lorie, y “Docteur”, de la quebequense Mélanie Renaud. Estos CD fueron ganados por los lectores que nos mandaron los e-mails Nº 50 y 60, que fueron respectivamente: Yicela Ayala de Lima, en Perú, y Oscar Bouquet, de Martínez (Buenos Aires), en la Argentina. Este mes, ofrecemos los CD simples “L’orphelin”, del rapero Willy Denzey, y “On aime”, del artista de rock Mathieu Horla. Estos discos serán para las personas que nos envíen los mensajes electrónicos Nº 20 y 50 con la mención sorteo Nº 28. Mucha suerte a todos, y no se olviden de su dirección postal, ya que en caso de ganar los discos les llegarán de esta forma. La dirección para mandar el mail y participar en el sorteo es: musifrance@sinectis.com.ar. Evènement Sylvie: como en los setenta Hacia tiempo que no se sabía nada de la carrera de Sylvie Vartan, ya luego de un par de CD con versiones de temas de otros autores y canciones para chicos grabadas en los 90, no habían salido más que compilaciones de grandes éxitos. Se la pensaba incluso retirada y alejada de la farándula, en su nueva residencia californiana, donde vive con su segundo marido, un productor discográfico norteamericano. Fue todo una sopresa, entonces, cuando regresó a principios del 2004 con el anuncio de la publicación de un libro de memorias y un nuevo disco. El libro lo hemos presentado en este boletín hace pocos meses, y el disco ya se convirtió en una de las mejores ventas del verano en Francia. Hay que reconocer que los años 80 y 90 no habían sido buenos para Sylvie Vartan, que fue una de las principales estrellas femeninas de la canción pop en los años 60 y 70. Luego de la versión francesa de “Morning train”, de Sheena Easton, a principios de los 80, su carrera se vio opacada por la llegada de nuevas artistas y nuevas corrientes musicales. Sylvie Vartan representaba el kitsch y el glamour de décadas pasadas, pero no lograba imponerse como una artista todavía vigente, y sus producciones fueron editadas entre una indiferencia muy frustrante para una artista que gozó de una enorme popularidad. Los años de silencio, los éxitos del clan Hallyday (su ex marido, Johnny por supuesto, convertido en el ídolo absoluto de la canción francesa, pero también su hijo David, cantante y autor exitoso en Francia y en Estados Unidos) y su compromiso con el desarrollo y la integración de su país natal, Bulgaria, contribuyeron sin duda a que su regreso a la canción en el 2004 sea un éxito mayor, que reanuda con niveles de popularidad de sus mejores tiempos. Hay que reconocer que su disco, “Sylvie” es impecable, tanto por la lista de temas elegidos como por la orquestación y la producción. En total, el CD presenta 13 nuevos temas. Algunas canciones tienen un aire muy 70, y algunos son francamente disco. Hay lindas baladas y algunos temas que flirtean con el rock. O sea, un disco como ella hubiera hecho en los 70, pero con orquestaciones actuales y modernas. El álbum fue grabado en California, con músicos de estudio italianos y norteamericanos. Varios de los temas fueron escritos por algunos de estos mismos músicos: Paul Manners, Davide Esposito y Francesco de Benedittis. Pero otros llevan las firmas de Michel Mallory, un cómplice de siempre de Sylvie Vartan y Johnny Hallyday, la rockera Christine Lidon, el autor de grandes éxitos de los 70 Didier Barbelivien y por supuesto su propio hijo, David Hallyday. Algunas curiosidades en esta lista: uno de los temas está cantado en inglés, y otro en italiano, en tanto un tema hace referencia en el título y la letra (pero no en su melodía) al tango argentino . “Sylvie", Sylvie Vartan, Mercury – Universal, 2004 Nouveautés / Discos del Mes *Brigitte Rive Gauche* Aunque nació en Bretaña, Brigitte Fontaine es una de las mejores exponentes de la canción parisina llamada “rive-gauche”. Desde los años 50, con las movidas jazz de Saint Germain des Prés, el movimiento existencialista de Sartre, las grabaciones burlescas de Boris Vian, las musicalización de los grandes poetas cantados por Juliette Gréco, la canción de la rive-gauche generó siempre artistas y movimientos muy particulares. Y Brigitte Fontaine es una de ellos. Empezó su carrera en los años 60, con espectáculos montados junto a Jacques Higelin. Los acontecimientos de mayo 68 le dieron sus primeros encuentros con una relativa fama. Su repertorio es a la vez comprometido, politizado y poético, intelectual e inclasificable. En los años 70 graba con el Art Ensemble of Chicago y se convierte en una egeria del free jazz. Con su compañero desde entonces, el compositor franco-kabil Areski Belcacem, graban para el sello Saravah (fundado por Francis Barouh con las regalías que le valió el éxito internacional de “Un hombre y una mujer). En los años 90, gracias a mucha perseverancia, y algunos toques de suerte (una de sus canciones fue un enorme éxito en Japón, y Etienne Daho, el rey del pop francés de los 90 grabó un tema con ella), ensancha su público. El gran público empieza a descubrir así a esta artista de dicción extraña, con su manera de cantar a la vez violenta y emotiva, y sus temas fuera de lo común. Se aprecian su integridad y su fidelidad a sí misma. En 2001, su álbum “Kekeland” está hecho de dúos, con Areski, pero también con M (una memorable versión de “Ya des zazous”, de Charles Trenet), Noir Désir y raperos. Este año, su nuevo disco “Rue Saint Louis en l’île”, es quizás el primero en su carrera que podrá contar con un acercamiento real con el gran público. Brigitte Fontaine no hizo ninguna concesión para que así sea. Tal vez sus locuras y sus fuentes de inspiración están más acordes con la época; en los 70 eran demasiado de vanguardia. Este disco incluye 14 temas. Los textos son, como siempre, entre provocativos e irónicos. Algunos muy politizados, como el que está dedicado al asunto del velo islámico en las escuelas francesas (“Le voile à l’école”, en dúo con Areski, una vez más). Hay una nueva versión de “Le nougat”, su éxito japonés, y “L’homme à la moto”, el tema que había grabado el año pasado para una compilación de homenaje a Edith Piaf. Vale notar también que el corte de difusión de este álbum, “Rue Saint Louis en l’île” fue grabado junto con el conjunto de tango electrónico belga-franco-argentino Gotan Project. “Rue Saint Louis en l'île”, Brigitte Fontaine, Virgin Music – EMI France , 2004 *Canción a la suiza* Si bien Suiza es un país muy discreto, cada tanto provee excelentes sopresas a la canción francófona. Desde fines de los 70, se recuerda al rockero cómico Valentin, al cantautor Pascal Auberson o al cantante y novelista Michel Bühler. Ni mencionar a Stephan Eicher, que hemos presentado en varias oportunidades y es uno de los principales cantautores de la canción francófona actualmente. Ni tampoco a Henri Dès, la principal estrella de la canción infantil en francés desde los años 80. El nuevo recluta de la canción suiza es Jérémie Kissling, un cantautor que podría insertarse en la categoría del rock minimalista francés de los 90. Sus canciones son presentadas con orquestaciones depuradas, que acompañan textos cargados de nostalgia y muy introspectivos. Luego de su presentación en la Suiza francesa en el año 2002, el disco fue distribuido a fines de año pasado en Francia, donde recibió excelentes críticas y un recibimiento con gran interés de parte del público. En los 70 Michel Bühler aconsejaba, “arrasen los Alpes, para que veamos el mar”: se podría aprovechar también para que, desde Francia, se vean más a menudo buenas producciones suizas como ésta. “Monsieur Obsoléte”, Jérémie Kissling, Naïve , 2003 *Entre risa y música* La carrera de Lara Fabian es atípica. Esta cantante belga, hija de imigrantes italianos, probó suerte durante muchos años en su país y en Francia, hasta convertirse en los años 90 en una estrella en Québec. Y fue desde allí, con el estatuto de una vocalista consagrada en un país donde se valoran las grandes voces, que volvió a Europa y encontró esta vez un inmenso éxito popular. En Québec, las malas lenguas la llaman el clon de Céline Dion. Ambas tienen voces muy potentes y se lanzaron a la canción desde muy jóvenes. También comparten, por una extraña coincidencia, el hecho de haber participado en el mismo año en el concurso Eurovisión de la canción (fue en 1988 en Irlanda, lo ganó Céline Dion para Suiza con el tema “Ne partez pas sans moi”, mientras Lara Fabian representaba a Luxemburgo con el tema “Croire”, que terminó 4º). Hace poco, Lara Fabian presentó su primer disco grabado en público. Fue durante su espectáculo “En toute intimité”, un recital acústico, en el Olympia de París en el 2003. Este álbum presenta 16 temas que son un verdadero resumen de su carrera (desde su época canadiense, ya que no figura ninguno de los primeros años en Bélgica) y sus posibilidades vocales. Junto a temas propios, hay una versión de “Caruso”, de Lucio Dalla, un desafío al que se animan solamente los mejores intérpretes, y un aria de “La Traviata” de Verdi, “Addio del passato”. Además de guiños a sus orígenes, Lara Fabian eligió también un tema de Charles Aznavour, “Comme ils disent”, de Jacques Brel, “Voir un ami pleurer”, y de Renaud, “Mistral gagnant”. Hay también un meddley con los principales temas de la ópera rock Starmania, de Michel Berger y Luc Plamondon, un verdadero fenómeno de sociedad que ya va por sus más de veinte años de éxito en Europa y Canadá. Los demás temas son del repertorio propio de Lara Fabian, casi todos escritos por ella misma con su cómplice Rick Allison. Durante este recital, Lara Fabian estuvo acompañada por un cuarteto de cámara y un piano. En algunos temas, fue invitado el guitarrista Jean-Félix Lalanne. La puesta en escena fue confiada al artista canadiense Lewis Furey, que formó junto con Carole Laure, a fines de los 70, una pareja exitosa en Québec y Francia en la canción, la música y la coreografía. “En toute intimité” es paradójicamente el mejor disco de Lara Fabian, menos pomposo que algunos de sus álbumes en estudio, ya que su voz se valora mejor con el solo acompañamiento del cuarteto de cuerdas. “En toute intimité", Lara Fabian, Polydor – Universal, 2004 Y también... Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia en las últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos. Emma Daumas “Le saut de l’ange” (TF1 Musique – Polydor – Universal). Una más de las chicas pop de la canción francesa. Sus canciones efectivas y formateadas para la banda FM son complemetadas por una agradable voz y el savoir faire de autores y compositores reconocidos. Dominique A “Tout sera comme avant” (Labels). El ex líder del rock minimalista de los años 90 regresa con un doble álbum grabado en Bulgaria, con una orquesta de cuerdas. Las canciones son obras de novelistas cuya temática es el fruto de profundas reflexiones sobre la condición y las relaciones humanas. Una producción muy distinta a los precedentes álbumes, pero un trabajo muy interesante. Jil Caplan “Comme elle vient” (East West). Muy popular a principios de los 90, con canciones pop escritas por el productor belga Jay Alanski, Jill Caplan tuvo menos suerte durante estos últimos años. Este nuevo disco es un intento más para reanudar con un público masivo, con temas pop y sentimentales.. Héléna Noguera “Née dans la nature” (Universal). La hermanita de Lio, de origen belgo-portugués, acaba de presentar este nuevo disco como solista luego de participar durante muchos años en proyectos tan distintos como un conjunto electro pop, dúos de canción de vanguardia, coros en temas preparados para el gran consumo y la FM, etc. Su álbum solista está compuesto por temas intimistas, firmados por Philippe Katerine. Oxmo Puccino “Le cactus de Sibérie” (Delabel). El rapero Puccino se formó en la escuela Time Bomb, un grupo de donde salieron varios artistas renombrados de este género desde fines de los 90. Con el paso de los años y varios álbumes a cuestas, se convirtió en uno de los principales raperos de Francia, un país donde el rap es una corriente muy importante y popular. Informations Comedias musicales Las comedias musicales gozan de popularidad en Francia desde hace muchos años. Los temas principales de estas obras se convierten todos en éxitos de ventas y son difundidos masivamente y, a su vez, los nuevos artistas que tienen los papeles principales se convierten en estrellas de inmediato. Este año, sigue la tendencia. Y en octubre, se pondrán en escena –junto a otros espectáculos ya confirmados (que seguirán en París o empezarán giras por el interior de Francia, cuando no una versión traducida en un país europeo)- dos nuevas comedias. Una es “Salammbô”, cuya historia está basada en la obra homónima de Gustave Flaubert, ambientada en la antigua Cartago. La otra, que se perfila ya como el gran acontecimiento en la cartelera parisina del otoño, es “Gladiateur”, una recreación de la vida de Espartaco. Los primeros temas ya se escuchan desde hace meses en las radios, y el disco vendió cantidades sustenciales de copias. La puesta en escena es del cineasta Elie Chouraqui. Las letras y las músicas son de Maxime Le Forestier, que hace una irrupción inesperada en el mundo de las comedias musicales. Le Forestier era más conocido como cantante de protesta y como cultor de Brassens. Su obra es muy exitosa desde sus inicios, en los años 70, pero generalmente las canciones de las comedias musicales eran obra de artistas más comerciales. Quizás los ideales de libertad y de justicia que forman la base del argumento de este espectáculo lo hayan llevado a escribir las canciones... El CD contiene los 21 temas musicales principales de la comedia musical. Entre los intérpretes figura otra sorpresa. Se trata de Alain Chenevière, que fue a fines de los 70 músico de un conjunto de rockabilly y luego uno de los cuatro vocalistas del conjunto de canto a capella Pow Wow Más datos en el sitio www.gladiateur-lespectacle.com “Gladiateur”, Maxime Le Forestier, EC7 – AZ – Universal, 2004 . El éxito del verano Cada verano es la misma canción... Las discográficas, las productoras, los artistas, los autores compiten duro para llegar a ser consagrados con el famoso “Tube de l’été”, el éxito del verano. En otras palabras, una venta millonaria de discos, un estribillo que pasa a la historia y un estatuto de estrella asegurado durante varios años para quien la canta. La referencia abosoluta en materia de éxito del verano es “L’été indien”, un tema de mediados de los 70, compuesto por un grupo de músicos italianos (entre ellos el entonces debutante Toto Cutugno) e interpretado por Joe Dassin. La canción ya vivió varios veranos, y sigue siendo la referencia mayor. Escribir, componer e interpretar el éxito del verano es una delicada operación. En realidad, no hay receta mágica. En los años 80, se pensaba que bastaba un ritmo exótico y chicas de ropa ligera. Funcionó una vez, con la “Lambada”, del conjunto pseudo brasileño Kaoma. El juicio entablado por los artistas bolivianos Los Kjarkas, verdaderos autores del tema, puso un final invernal a ese éxito del verano. Este año también hay varios candidatos. Uno de los más firmes es Francis Cabrel, cuyo nuevo disco se vende muy bien (primera venta en Francia en el mes de julio). La cantante de Québec Isabelle Boulay también está en buena posición, aunque mejor en Bélgica que en Francia (allí es la tercera mejor venta de discos del último mes). Los demás títulos que se vendieron muy bien durante la primera parte del verano son los de Jenifer, una cantante para adolescentes, el rapero Rhoff y el DJ David Guetta, con un tema para discotecas. Más sorprendente es la banda de sónido de la película “Les Choristes”, que cuenta la historia de un pensionado donde un perserverante profesor logra constituir un excepcional formación de canto coral. El disco es un éxito comercial sin precedentes para este tipo de música, y quedará sin duda como el éxito más inesperado de la temporada. Mémoire Un hombre y una mujer Cha ba da ba da, cha ba da ba da... ¿Quién no ha cantado este refrán mágico? ¿Quién no conoce esta canción que figura entre los mayores éxitos de la producción francesa del siglo XX a nivel mundial? La historia de esta canción empieza en el año 1966. Aquel año, la Palma de Oro es ganada por la película “Un hombre y una mujer”, y da el inicio a un éxito tal que cambiará la vida de todos los que participaron en ella. El joven realizador, Claude Lelouch, pasa a ser uno de los más valorados del cine europeo. Los actores principales, Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant, vieron despegar sus carreras y su fama, sobrepasando las fronteras francesas. Lo mismo pasó con los autores de la canción. La melodía es obra de Francis Lai, que empezó así con los mejores auspicios una sólida e internacional carrera de autor de música de películas y compositor de canciones. El letrista, Pierre Barouh (que también prestó su voz a la grabación original, la de la película) invirtió sus derechos de autor en la creación de un sello discográfico de vanguardia, que hoy representa una parte del patrimonio de la canción francesa de las últimas décadas: el sello Saravah, orientado hacia nuevos talentos, nuevas experiencias musicales y hacia la música brasileña. La cantante del tema, Nicole Croisille, relanzó una carrera de cantante romántica relegada a un segundo plano por las olas del twist, del yéyé y del rock. Hoy, 38 años después, la fuerza del estribillo quedó intacta. Basta encontrarse con esa onomatopeya, “Cha ba da ba da”, para que la melodía aparezca enseguida. Cinco sílabas que cambiaron la vida de sus creadores, como una varita mágica. Es la melodía romántica por excelencia, para siempre acompañada por la imagen de aquellos dos amantes que corren uno hacia el otro, en una fría y brumosa mañana, sobre una playa desierta. Fue adaptada por infinidad de artistas, en varios idiomas. En francés, fue cantada hasta por Maurice Chevalier. En inglés, pasó al repertorio de los grandes crooners norteamericanos, entre ellos Johnny Mathis . A continuación, una parte de sus letras, para conocer algo más que el “cha ba da ba da”... Comme nos voix Ba da da da da ba da da da Chantent tout bas Ba da da da da ba da da da Nos coeurs y voient Ba da da da da ba da da da Comme une chance, comme un espoir Comme nos voix Ba da da da da ba da da da Nos coeurs y croient Ba da da da da ba da da da Encore une fois Ba da da da da ba da da da Tout recommence La vie repart Combien de joies Bien des drames Et voilà! Un homme Une femme Ont forgé la trame du hasard . "Un homme et une femme”. Letra de Pierre Barouh y música de Francis Lai, © Editions Saravah, 1966. AYUDENOS A DIFUNDIR ESTE BOLETIN GRATUITO DE INFORMACION MUSICAL. PASELO A SUS AMIGOS INTERESADOS EN LA MUSICA. SUSCRIBASE GRATUITAMENTE HACIENDO CLICK AQUI:

TOP 5 SIMPLES / Mejores ventas de CD simples en Francia del 25 al 31.07.2004 1. O Zone "Dragostea din tei" - Happy Music - Universal 2. K-Maro "Femme like U" - Up Music - Warner Music 3. T-Rio "Mamae eu quero - Heben Music - BMG 4. Calogero & Passi "Face à la mer" - Mercury - Universal 5. Slai "Flamme" - Sony Music Media ALBUMES / Mejores ventas de CD álbumes en Francia del 25 al 31.07.2004 1. Placebo "Sleeping with ghosts" - Delabel - EMI Music 2. Banda de onido "Les Choristes" - Marc Music - WEA - Warner Music 3. Francis Cabrel "Les beaux dégats" - Chandelle - Columbia - Sony 4. Calogero "3" - Universal 5. Red Hot Chili Peppers"live in Hyde Park" - Waner Music ©Pierre Dumas 2004

Año 3 - N º28 - Agosto de 2004
"On connaît la chanson" es el boletìn mensual del sitio www.cancionfrancesa.com.ar, con toda la información sobre la música en francés. Puede recibirlo mensualmente en su casilla de e-mail suscribiéndose al e-mail musifrance@sinectis.com.ar.

Editorial

Desde hace algunos semestres, la canción francesa está marcada por el regreso de las grandes estrellas. Quizás por una coincidencia en el calendario de las producciones, o para tratar de inyectar vitaminas a un mercado discográfico que, en Francia, está en regresión desde hace un par de años, últimamente salieron nuevos discos de los más grandes: Juliette Gréco, Céline Dion, Charles Aznavour, Patricia Kaas, y muchos otros.
Este mes, les presentamos el nuevo disco de Sylvie Vartan, el primero luego de largos años de retiro. En breve, presentaremos también el nuevo CD de Michel Sardou. Por suerte para los artistas menos establecidos, hay espacio sin embargo para nuevas voces y nuevos talentos. Este mes hemos elegido el disco de un nuevo artista suizo de expresión francófona, que recibió críticas elogiosas.
Junto a estas dos novedades, les presentamos los discos de dos artistas que marcan -cada una a su manera- la canción desde hace varios años: la belga Lara Fabian, muy popular en Québec y en Francia con su primer disco en público, y la parisina Brigitte Fontaine, que desde los años 60 anima una tendencia muy elaborada de la canción.
Y como el mes de septiembre ya se acerca y la “rentrée” cultural se perfila ya en Francia, se habla cada vez más de las nuevas comedias musicales que se van a presentar en París este año, entre las cuales se destaca “Gladiateur”.
Además de leer las reseñas de estos discos, no se olviden de que pueden escuchar fragmentos de algunos temas en el sitio, junto con actualizaciones en algunas de las secciones. La dirección es www.cancionfrancesa.com.ar. Si cree en su suerte, participe en el sorteo para ganar quizá uno de los CDs puestos en juego. Finalmente, recordamos a nuestros lectores de Buenos Aires que pueden escuchar algunos de los discos presentados este mes en el programa Antena del Mundo, de 18 a 20.00 horas, los domingos en FM La Tribu (88.7 FM).
Buena lectura, buena música, et à la prochaine!

Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar

Regalo

El mes pasado ofrecíamos los CD simples de la canción “La positive attitude”, de la cantante francesa Lorie, y “Docteur”, de la quebequense Mélanie Renaud. Estos CD fueron ganados por los lectores que nos mandaron los e-mails Nº 50 y 60, que fueron respectivamente: Yicela Ayala de Lima, en Perú, y Oscar Bouquet, de Martínez (Buenos Aires), en la Argentina.
Este mes, ofrecemos los CD simples “L’orphelin”, del rapero Willy Denzey, y “On aime”, del artista de rock Mathieu Horla. Estos discos serán para las personas que nos envíen los mensajes electrónicos Nº 20 y 50 con la mención sorteo Nº 28.
Mucha suerte a todos, y no se olviden de su dirección postal, ya que en caso de ganar los discos les llegarán de esta forma.
La dirección para mandar el mail y participar en el sorteo es:
musifrance@sinectis.com.ar.

Evènement

Sylvie: como en los setenta
Hacia tiempo que no se sabía nada de la carrera de Sylvie Vartan, ya luego de un par de CD con versiones de temas de otros autores y canciones para chicos grabadas en los 90, no habían salido más que compilaciones de grandes éxitos. Se la pensaba incluso retirada y alejada de la farándula, en su nueva residencia californiana, donde vive con su segundo marido, un productor discográfico norteamericano.
Fue todo una sopresa, entonces, cuando regresó a principios del 2004 con el anuncio de la publicación de un libro de memorias y un nuevo disco. El libro lo hemos presentado en este boletín hace pocos meses, y el disco ya se convirtió en una de las mejores ventas del verano en Francia.
Hay que reconocer que los años 80 y 90 no habían sido buenos para Sylvie Vartan, que fue una de las principales estrellas femeninas de la canción pop en los años 60 y 70. Luego de la versión francesa de “Morning train”, de Sheena Easton, a principios de los 80, su carrera se vio opacada por la llegada de nuevas artistas y nuevas corrientes musicales. Sylvie Vartan representaba el kitsch y el glamour de décadas pasadas, pero no lograba imponerse como una artista todavía vigente, y sus producciones fueron editadas entre una indiferencia muy frustrante para una artista que gozó de una enorme popularidad.
Los años de silencio, los éxitos del clan Hallyday (su ex marido, Johnny por supuesto, convertido en el ídolo absoluto de la canción francesa, pero también su hijo David, cantante y autor exitoso en Francia y en Estados Unidos) y su compromiso con el desarrollo y la integración de su país natal, Bulgaria, contribuyeron sin duda a que su regreso a la canción en el 2004 sea un éxito mayor, que reanuda con niveles de popularidad de sus mejores tiempos.
Hay que reconocer que su disco, “Sylvie” es impecable, tanto por la lista de temas elegidos como por la orquestación y la producción. En total, el CD presenta 13 nuevos temas. Algunas canciones tienen un aire muy 70, y algunos son francamente disco. Hay lindas baladas y algunos temas que flirtean con el rock. O sea, un disco como ella hubiera hecho en los 70, pero con orquestaciones actuales y modernas. El álbum fue grabado en California, con músicos de estudio italianos y norteamericanos.
Varios de los temas fueron escritos por algunos de estos mismos músicos: Paul Manners, Davide Esposito y Francesco de Benedittis. Pero otros llevan las firmas de Michel Mallory, un cómplice de siempre de Sylvie Vartan y Johnny Hallyday, la rockera Christine Lidon, el autor de grandes éxitos de los 70 Didier Barbelivien y por supuesto su propio hijo, David Hallyday. Algunas curiosidades en esta lista: uno de los temas está cantado en inglés, y otro en italiano, en tanto un tema hace referencia en el título y la letra (pero no en su melodía) al tango argentino .
“Sylvie", Sylvie Vartan, Mercury – Universal, 2004

Nouveautés / Discos del Mes

Brigitte Rive Gauche

Aunque nació en Bretaña, Brigitte Fontaine es una de las mejores exponentes de la canción parisina llamada “rive-gauche”. Desde los años 50, con las movidas jazz de Saint Germain des Prés, el movimiento existencialista de Sartre, las grabaciones burlescas de Boris Vian, las musicalización de los grandes poetas cantados por Juliette Gréco, la canción de la rive-gauche generó siempre artistas y movimientos muy particulares. Y Brigitte Fontaine es una de ellos. Empezó su carrera en los años 60, con espectáculos montados junto a Jacques Higelin. Los acontecimientos de mayo 68 le dieron sus primeros encuentros con una relativa fama. Su repertorio es a la vez comprometido, politizado y poético, intelectual e inclasificable. En los años 70 graba con el Art Ensemble of Chicago y se convierte en una egeria del free jazz. Con su compañero desde entonces, el compositor franco-kabil Areski Belcacem, graban para el sello Saravah (fundado por Francis Barouh con las regalías que le valió el éxito internacional de “Un hombre y una mujer). En los años 90, gracias a mucha perseverancia, y algunos toques de suerte (una de sus canciones fue un enorme éxito en Japón, y Etienne Daho, el rey del pop francés de los 90 grabó un tema con ella), ensancha su público.
El gran público empieza a descubrir así a esta artista de dicción extraña, con su manera de cantar a la vez violenta y emotiva, y sus temas fuera de lo común. Se aprecian su integridad y su fidelidad a sí misma. En 2001, su álbum “Kekeland” está hecho de dúos, con Areski, pero también con M (una memorable versión de “Ya des zazous”, de Charles Trenet), Noir Désir y raperos.
Este año, su nuevo disco “Rue Saint Louis en l’île”, es quizás el primero en su carrera que podrá contar con un acercamiento real con el gran público. Brigitte Fontaine no hizo ninguna concesión para que así sea. Tal vez sus locuras y sus fuentes de inspiración están más acordes con la época; en los 70 eran demasiado de vanguardia.
Este disco incluye 14 temas. Los textos son, como siempre, entre provocativos e irónicos. Algunos muy politizados, como el que está dedicado al asunto del velo islámico en las escuelas francesas (“Le voile à l’école”, en dúo con Areski, una vez más). Hay una nueva versión de “Le nougat”, su éxito japonés, y “L’homme à la moto”, el tema que había grabado el año pasado para una compilación de homenaje a Edith Piaf.
Vale notar también que el corte de difusión de este álbum, “Rue Saint Louis en l’île” fue grabado junto con el conjunto de tango electrónico belga-franco-argentino Gotan Project.
“Rue Saint Louis en l'île”, Brigitte Fontaine, Virgin Music – EMI France , 2004

Canción a la suiza
Si bien Suiza es un país muy discreto, cada tanto provee excelentes sopresas a la canción francófona. Desde fines de los 70, se recuerda al rockero cómico Valentin, al cantautor Pascal Auberson o al cantante y novelista Michel Bühler. Ni mencionar a Stephan Eicher, que hemos presentado en varias oportunidades y es uno de los principales cantautores de la canción francófona actualmente. Ni tampoco a Henri Dès, la principal estrella de la canción infantil en francés desde los años 80.
El nuevo recluta de la canción suiza es Jérémie Kissling, un cantautor que podría insertarse en la categoría del rock minimalista francés de los 90. Sus canciones son presentadas con orquestaciones depuradas, que acompañan textos cargados de nostalgia y muy introspectivos. Luego de su presentación en la Suiza francesa en el año 2002, el disco fue distribuido a fines de año pasado en Francia, donde recibió excelentes críticas y un recibimiento con gran interés de parte del público. En los 70 Michel Bühler aconsejaba, “arrasen los Alpes, para que veamos el mar”: se podría aprovechar también para que, desde Francia, se vean más a menudo buenas producciones suizas como ésta.
“Monsieur Obsoléte”, Jérémie Kissling, Naïve , 2003

Entre risa y música
La carrera de Lara Fabian es atípica. Esta cantante belga, hija de imigrantes italianos, probó suerte durante muchos años en su país y en Francia, hasta convertirse en los años 90 en una estrella en Québec. Y fue desde allí, con el estatuto de una vocalista consagrada en un país donde se valoran las grandes voces, que volvió a Europa y encontró esta vez un inmenso éxito popular.
En Québec, las malas lenguas la llaman el clon de Céline Dion. Ambas tienen voces muy potentes y se lanzaron a la canción desde muy jóvenes. También comparten, por una extraña coincidencia, el hecho de haber participado en el mismo año en el concurso Eurovisión de la canción (fue en 1988 en Irlanda, lo ganó Céline Dion para Suiza con el tema “Ne partez pas sans moi”, mientras Lara Fabian representaba a Luxemburgo con el tema “Croire”, que terminó 4º).
Hace poco, Lara Fabian presentó su primer disco grabado en público. Fue durante su espectáculo “En toute intimité”, un recital acústico, en el Olympia de París en el 2003. Este álbum presenta 16 temas que son un verdadero resumen de su carrera (desde su época canadiense, ya que no figura ninguno de los primeros años en Bélgica) y sus posibilidades vocales. Junto a temas propios, hay una versión de “Caruso”, de Lucio Dalla, un desafío al que se animan solamente los mejores intérpretes, y un aria de “La Traviata” de Verdi, “Addio del passato”. Además de guiños a sus orígenes, Lara Fabian eligió también un tema de Charles Aznavour, “Comme ils disent”, de Jacques Brel, “Voir un ami pleurer”, y de Renaud, “Mistral gagnant”. Hay también un meddley con los principales temas de la ópera rock Starmania, de Michel Berger y Luc Plamondon, un verdadero fenómeno de sociedad que ya va por sus más de veinte años de éxito en Europa y Canadá.
Los demás temas son del repertorio propio de Lara Fabian, casi todos escritos por ella misma con su cómplice Rick Allison.
Durante este recital, Lara Fabian estuvo acompañada por un cuarteto de cámara y un piano. En algunos temas, fue invitado el guitarrista Jean-Félix Lalanne. La puesta en escena fue confiada al artista canadiense Lewis Furey, que formó junto con Carole Laure, a fines de los 70, una pareja exitosa en Québec y Francia en la canción, la música y la coreografía.
“En toute intimité” es paradójicamente el mejor disco de Lara Fabian, menos pomposo que algunos de sus álbumes en estudio, ya que su voz se valora mejor con el solo acompañamiento del cuarteto de cuerdas.
“En toute intimité", Lara Fabian, Polydor – Universal, 2004

Y también...

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia en las últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.

Emma Daumas “Le saut de l’ange” (TF1 Musique – Polydor – Universal). Una más de las chicas pop de la canción francesa. Sus canciones efectivas y formateadas para la banda FM son complemetadas por una agradable voz y el savoir faire de autores y compositores reconocidos.
Dominique A “Tout sera comme avant” (Labels). El ex líder del rock minimalista de los años 90 regresa con un doble álbum grabado en Bulgaria, con una orquesta de cuerdas. Las canciones son obras de novelistas cuya temática es el fruto de profundas reflexiones sobre la condición y las relaciones humanas. Una producción muy distinta a los precedentes álbumes, pero un trabajo muy interesante.
Jil Caplan “Comme elle vient” (East West). Muy popular a principios de los 90, con canciones pop escritas por el productor belga Jay Alanski, Jill Caplan tuvo menos suerte durante estos últimos años. Este nuevo disco es un intento más para reanudar con un público masivo, con temas pop y sentimentales..
Héléna Noguera “Née dans la nature” (Universal). La hermanita de Lio, de origen belgo-portugués, acaba de presentar este nuevo disco como solista luego de participar durante muchos años en proyectos tan distintos como un conjunto electro pop, dúos de canción de vanguardia, coros en temas preparados para el gran consumo y la FM, etc. Su álbum solista está compuesto por temas intimistas, firmados por Philippe Katerine.
Oxmo Puccino “Le cactus de Sibérie” (Delabel). El rapero Puccino se formó en la escuela Time Bomb, un grupo de donde salieron varios artistas renombrados de este género desde fines de los 90. Con el paso de los años y varios álbumes a cuestas, se convirtió en uno de los principales raperos de Francia, un país donde el rap es una corriente muy importante y popular.

Informations

Comedias musicales
Las comedias musicales gozan de popularidad en Francia desde hace muchos años. Los temas principales de estas obras se convierten todos en éxitos de ventas y son difundidos masivamente y, a su vez, los nuevos artistas que tienen los papeles principales se convierten en estrellas de inmediato.
Este año, sigue la tendencia. Y en octubre, se pondrán en escena –junto a otros espectáculos ya confirmados (que seguirán en París o empezarán giras por el interior de Francia, cuando no una versión traducida en un país europeo)- dos nuevas comedias. Una es “Salammbô”, cuya historia está basada en la obra homónima de Gustave Flaubert, ambientada en la antigua Cartago. La otra, que se perfila ya como el gran acontecimiento en la cartelera parisina del otoño, es “Gladiateur”, una recreación de la vida de Espartaco. Los primeros temas ya se escuchan desde hace meses en las radios, y el disco vendió cantidades sustenciales de copias. La puesta en escena es del cineasta Elie Chouraqui. Las letras y las músicas son de Maxime Le Forestier, que hace una irrupción inesperada en el mundo de las comedias musicales. Le Forestier era más conocido como cantante de protesta y como cultor de Brassens. Su obra es muy exitosa desde sus inicios, en los años 70, pero generalmente las canciones de las comedias musicales eran obra de artistas más comerciales. Quizás los ideales de libertad y de justicia que forman la base del argumento de este espectáculo lo hayan llevado a escribir las canciones...
El CD contiene los 21 temas musicales principales de la comedia musical. Entre los intérpretes figura otra sorpresa. Se trata de Alain Chenevière, que fue a fines de los 70 músico de un conjunto de rockabilly y luego uno de los cuatro vocalistas del conjunto de canto a capella Pow Wow
Más datos en el sitio www.gladiateur-lespectacle.com
“Gladiateur”, Maxime Le Forestier, EC7 – AZ – Universal, 2004
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El éxito del verano
Cada verano es la misma canción... Las discográficas, las productoras, los artistas, los autores compiten duro para llegar a ser consagrados con el famoso “Tube de l’été”, el éxito del verano. En otras palabras, una venta millonaria de discos, un estribillo que pasa a la historia y un estatuto de estrella asegurado durante varios años para quien la canta.
La referencia abosoluta en materia de éxito del verano es “L’été indien”, un tema de mediados de los 70, compuesto por un grupo de músicos italianos (entre ellos el entonces debutante Toto Cutugno) e interpretado por Joe Dassin. La canción ya vivió varios veranos, y sigue siendo la referencia mayor.
Escribir, componer e interpretar el éxito del verano es una delicada operación. En realidad, no hay receta mágica. En los años 80, se pensaba que bastaba un ritmo exótico y chicas de ropa ligera. Funcionó una vez, con la “Lambada”, del conjunto pseudo brasileño Kaoma. El juicio entablado por los artistas bolivianos Los Kjarkas, verdaderos autores del tema, puso un final invernal a ese éxito del verano.
Este año también hay varios candidatos. Uno de los más firmes es Francis Cabrel, cuyo nuevo disco se vende muy bien (primera venta en Francia en el mes de julio). La cantante de Québec Isabelle Boulay también está en buena posición, aunque mejor en Bélgica que en Francia (allí es la tercera mejor venta de discos del último mes). Los demás títulos que se vendieron muy bien durante la primera parte del verano son los de Jenifer, una cantante para adolescentes, el rapero Rhoff y el DJ David Guetta, con un tema para discotecas. Más sorprendente es la banda de sónido de la película “Les Choristes”, que cuenta la historia de un pensionado donde un perserverante profesor logra constituir un excepcional formación de canto coral. El disco es un éxito comercial sin precedentes para este tipo de música, y quedará sin duda como el éxito más inesperado de la temporada.

Mémoire
Un hombre y una mujer

Cha ba da ba da, cha ba da ba da... ¿Quién no ha cantado este refrán mágico? ¿Quién no conoce esta canción que figura entre los mayores éxitos de la producción francesa del siglo XX a nivel mundial?
La historia de esta canción empieza en el año 1966. Aquel año, la Palma de Oro es ganada por la película “Un hombre y una mujer”, y da el inicio a un éxito tal que cambiará la vida de todos los que participaron en ella. El joven realizador, Claude Lelouch, pasa a ser uno de los más valorados del cine europeo. Los actores principales, Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant, vieron despegar sus carreras y su fama, sobrepasando las fronteras francesas. Lo mismo pasó con los autores de la canción. La melodía es obra de Francis Lai, que empezó así con los mejores auspicios una sólida e internacional carrera de autor de música de películas y compositor de canciones. El letrista, Pierre Barouh (que también prestó su voz a la grabación original, la de la película) invirtió sus derechos de autor en la creación de un sello discográfico de vanguardia, que hoy representa una parte del patrimonio de la canción francesa de las últimas décadas: el sello Saravah, orientado hacia nuevos talentos, nuevas experiencias musicales y hacia la música brasileña. La cantante del tema, Nicole Croisille, relanzó una carrera de cantante romántica relegada a un segundo plano por las olas del twist, del yéyé y del rock.
Hoy, 38 años después, la fuerza del estribillo quedó intacta. Basta encontrarse con esa onomatopeya, “Cha ba da ba da”, para que la melodía aparezca enseguida. Cinco sílabas que cambiaron la vida de sus creadores, como una varita mágica.
Es la melodía romántica por excelencia, para siempre acompañada por la imagen de aquellos dos amantes que corren uno hacia el otro, en una fría y brumosa mañana, sobre una playa desierta.
Fue adaptada por infinidad de artistas, en varios idiomas. En francés, fue cantada hasta por Maurice Chevalier. En inglés, pasó al repertorio de los grandes crooners norteamericanos, entre ellos Johnny Mathis .
A continuación, una parte de sus letras, para conocer algo más que el “cha ba da ba da”...

Comme nos voix
Ba da da da da ba da da da
Chantent tout bas
Ba da da da da ba da da da
Nos coeurs y voient
Ba da da da da ba da da da
Comme une chance, comme un espoir
Comme nos voix
Ba da da da da ba da da da
Nos coeurs y croient
Ba da da da da ba da da da
Encore une fois
Ba da da da da ba da da da

Tout recommence
La vie repart
Combien de joies
Bien des drames
Et voilà!
Un homme
Une femme
Ont forgé la trame du hasard .

"Un homme et une femme”. Letra de Pierre Barouh y música de Francis Lai, © Editions Saravah, 1966.

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