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REGALO EVENEMENT NOUVEAUTES ...Y TAMBIEN NOTICIAS MEMOIRE TOP 5	Año 4 - N º32 - Enero de 2005 "On connaît la chanson" es el boletìn mensual del sitio www.cancionfrancesa.com.ar, con toda la información sobre la música en francés. Puede recibirlo mensualmente en su casilla de e-mail suscribiéndose al e-mail musifrance@sinectis.com.ar. Editorial El boletín entra en su cuarto año de existencia. Nuestros lectores de la primera hora, ya recibieron unas 32 ediciones. Poco a poco, cada una de ellas estará disponible en el sitio, para que las puedan leer también los lectores nuevos que se suscriben cada mes. A los nuevos de estas últimas semanas, les deseamos la bienvenida, esperando que las presentaciones de discos y los fragmentos de temas en el sitio sean de su interés. Entre clásicos y modernos, tratamos de reflejar lo mejor de la producción francesa cada mes. Además del sitio, les invitamos también a escuchar el nuevo programa de radio que hemos lanzado a fines de este mes, sobre música y cultura francesa. Los lectores de Buenos Aires lo pueden escuchar en FM La Tribu, los miércoles y jueves de enero de 19.00 a 20.00, y a partir del lunes 31/1, los lunes de 19.00 a 20.00. Los lectores de otras regiones de la Argentina y otros países, pueden escucharlo por el sitio www.fmlatribu.com. En el mismo horario (horario de Buenos Aires, es decir GMT + 2). Com siempre, los invitamos a entrar en el sitio, para escuchar los fragmentos de canciones de este mes. Hay verdaderas joyas: Juliette Gréco en público, una versión de un tema de Claude François, un nuevo tema de Jane Birkin, y otros. La dirección es www.cancionfrancesa.com.ar. Buena lectura, buena música, et à la prochaine! Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar Regalo El mes pasado ofrecíamos 3 CD: los CD simples con los temas "Ma révolution", por Jenifer, "Bambi", por Thomas Fersen, y "Chic et pas cher" de Arno (de discos presentados estos últimos meses en el boletín). Estos tres CD fueron ganados por las personas que mandaron los 15º, 35º y 50º mensajes electrónicos con la mención del sorteo. Son, respectivamente: Amalia Jordana de Buenos Aires, Guadalupe Fernández de Olivos, en los suburbios de Buenos Aires, y Marisa Arteaga, de Quilmes, también en el conurbano de la capital argentina. Este mes, el sorteo se compone de dos discos. Uno es un maxi CD simple con tres temas del cantautor Pascal Parisot. El otro es el álbum "invités sur la Terre" de René Aubry, un compositor e intérprete francés que tuvo mucho éxito en los años 70 y vuelve con este disco luego de un largo paréntesis. Estos CDs serán para las personas que nos manden el 30º y 40º e-mail que recibamos (siempre según el orden de llegada) con la mención sorteo Nº 32. Mucha suerte a todos, y no se olviden de su dirección postal, ya que en caso de ganar los discos les llegarán de esta forma. La dirección para mandar el mail y participar en el sorteo es: musifrance@sinectis.com.ar. Evènement Una cita con Jane Birkin Con talento, acierto y elegancia, Jane Birkin logró seguir su carrera luego de la muerte -hace más de diez años- de Serge Gainsbourg. En un primer momento, no estaba tan claro que lo lograría. Durante más de veinte años, había sido exclusivamente intérprete de temas compuestos por quien que fue durante muchos años su marido. Luego de un disco de temas que Gainsbourg había escrito por otros (entre los cuales sobresalía una memorable versión de "La gadoue", escrito en los años 60 para Petula Clark, que Birkin mejoró de punta a punta) armó el formidable proyecto "Arabesques". Se trataba de un disco y una serie de conciertos con temas de Gainsbourg nuevamente, pero grabados y orquestados con una formación oriental. Las canciones pop y muy occidentales de Serge Gainsbourg adquieron una nueva dimensión, y el éxito fue total en Francia pero también en Medio Oriente, donde se inció esta aventura (el origen de todo fue una serie de conciertos en el Líbano) y en varios países de Europa. A fines de año pasado, Jane Birkin presentó un nuevo disco, un regreso a la canción pop, y sobre todo el primer disco hecho sin temas de Serge Gainsbourg. Como el título del álbum lo sugiere, los 14 temas de este nuevo nuevo disco nacieron de encuentros con otros músicos. Cada uno escribió, y en varios casos interpretó a duo con Jane su canción. El tema más difundido por ahora de este nuevo disco es "Je m'appelle Jane", escrito a modo de diálogo por el rockero Mickey 3D. Se trata de la charla entre Jane Birkin y un fan que repasa su carrera. En este disco, Birkin canta en muchos idiomas: el francés y el inglés (su idioma materno, ya que es inglesa aunque toda su carrera se desarrolló en Francia) por supuesto, pero también italiano, portugués y japonés. El único tema que Jane Birkin intrepreta sola es "Strange melody". Todos los demás son a dúo. En orden de aparición, luego de Mickey 3D, están Alain Chamfort, Brian Ferry, Alain Souchon, Etienne Daho, Caetano Veloso, Miossec, Feist, Manu Chao, Brian Molko, Françoise Haredy, Yosui Inoue y Paolo Conte. Un cartelera que muchos quisieran tener para sus propios discos. Estos rendez-vous suenan finalmente como el álbum de la consagración de Jane Birkin fuera de la sombra de Serge Gainsbourg. “Rendez-vous", Jane Birkin, Capitol – EMI music France, 2004 Nouveautés / Discos del Mes *Cloclo para siempre* Hace más de 25 años que Claude François murió en un accidente doméstico. Como sucede con aquellos artistas cuyas muertes los hacen entrar en la leyenda, su recuerdo hizo vender millones de discos, sus aniversarios son celebrados por emisiones de homenaje en la televisión, y sus hijos mantienen un auténtico negocio entre reediciones, compilaciones y programas de TV especiales que hace que Claude François siga siendo una de las principales estrellas de la canción popular francesa. Durante los años 70 peleó con Johnny Hallyday y Michel Sardou el título del artista más popular de Francia. Sus principales éxitos son conocidos por las nuevas generaciones, nacidas incluso luego de su muerte. Entre todas las compilaciones que aparecen regularmente, se destaca esta "Cloclomania", armada y editada por Béatrice Ardisson, la esposa de un famoso animador de televisión en Francia. Cloclomania está compuesto por 18 temas, todos versiones curiosas e inesperadas de sus éxitos. Algunas ya tienen unos años y otras fueron grabadas para la ocasión. Algunas de estas versiones son una verdadera joya, como la de Jahel et les gazelles (una versión africana de "Belles, belles, belles", un tema de los años 60, entre los primeros éxitos de Claude François). Entre los demás participantes en esta compilación están los cantautores franceses Arthur H (con "Le mal aimé") y Vincent Baguian (con "Le lundi au soleil"), los latinoamericanos Pablo Cruise (con "I go to Río") y Luis (con "Chanson populaire"), el conjunto de rock acústico e irónico Les VRP (con "Alexandrie Alexandra", el último éxito de Claude François antes de su muerte, y el himno del disco en francés). La compilación se termina con una curiosidad aún mayor, una versión de "Donna Donna" cantada en japonés por el mismo Claude François. "Cloclomania”, Compilación, Flèche - Ardisong - Naïve, 2004 Saludos de Pierre Louki Pierre Louki es un cantante, pero también un autor, novelista y poeta, y un actor de teatro. Su carrera empezó en 1953 con una actuación en la famosa pieza "Esperando a Godot" de Beckett. Su carrera musical empezó dos años más tarde, con un la escritura del tema "La môme aux boutons", un éxito interpretado y grabado por nada menos que por cuatro artistas distintos. El mismo año grabó también su primer trabajo, "Chansons zidiotes", un simple como se los hacía en aquellos tiempos, con cinco títulos. En su larga carrrea, Louki escribió más de 200 temas, y era uno de los autores de canciones que Brassens estimaba más por la calidad de su trabajo. Cantó y compartió escenarios con Brassens y con Brel, y participó en las primeras emisiones para chicos de la entonces ORTF (el organismo de televisión francés hasta los años 70). Ahora acaba de presentar su nuevo disco, editado por el sello Saravah, de Pierre Barouh, otra figura emblemática de la canción francesa. Este álbum generoso contiene 25 temas. Los textos fueron escritos todos por Louki, junto con algunas de las melodías. En este disco participaron algunas figuras muy importantes de la música, para la firma de las melodías: Maurice Vander, el argentino radicado en Francia Raúl Barboza, Daniel Barda, Francis Lai, Claude Bolling y Jean Ferrat. “Salut la compagnie”, Pierre Louki, Saravah, 2004 *Juliette Gréco en público* Pasaron casí cincuenta años desde que Juliette Gréco inventó la canción de estilo Rive Gauche y se convirtió en la egeria de un París que se descubría existencialista con Sartre y Beauvoir y bailaba en los sótanos de Saint Germain con Boris Vian, Henri Salvador y el Hot Club de France. Juliette Gréco hizo su regreso hace un poco más de un año, con un disco que encontró un éxito considerable. Igualmente exitosa fue la serie de conciertos que dio en el Olympia de París el año pasado. La magia de otros tiempos volvió a operar, tal como se puede escuchar en la grabación integral de estos recitales que acaba de publicarse en CD. Como en otros tiempos, Juliette Gréco apareció frente a su público sin más artificios que su eterna falda negra, el telón rojo del Olympia y, en un rincón del palco, la orquesta compuesta por cinco músicos conducidos por Gérard Jouannest (compositor de temas de Jean Ferrat, entre otros). Este doble CD presenta sin cortes el espectáculo en forma integral. En total son 27 temas. Están los de su nuevo disco, "Aimez-vous les uns les autres ou bien... disparaissez", y los clásicos de siempre: "Jolie môme" y "Paris canaille" (de Léo Ferré), "Deshabillez-moi", "La chanson des vieux amants", "Ne me quitte pas" y "J'arrive" (de Jacques Brel), "Les feuilles mortes" (de Prévert y Kosma), "La javanaise" (de Serge Gainsbourg), entre muchos otros. Los poetas que Gréco cantó muchas veces también están presentes con el tema "La rose et le réséda", sobre un texto de Louis Aragon. El doble CD se termina con "Le temps des cerises", un himno de la Rive Gauche, una canción que se remonta hasta las turbulencias del año 1870 y la Comuna de París, una canción que es también un himno (era la canción favorita de François Mitterrand). Un disco imperdible para quien sigue la carrera de Juliette Gréco, pero también para conservar lo que quedará como un gran momento de los recitales en Francia de estos años. “Olympia 2004”, Juliette Gréco, Polydor - Universal, 2004 *Las secretarias del rock* Se trata sin duda del grupo más improbable del rock francés. Les Suprêmes Dindes (el nombre ya es todo un programa), y se encontraron en su empresa donde oficiaban de secretarias. Para festejar la ida de un colega en su empresa, se inician en la música e interpretan un tema. Así será el comienzo de su atípica carrera. El éxito dentro de la empresa las llevará a tocar regularmente frente a los actos de las empresas de su región, y poco a poco en festivales y conciertos de rock. El grupo se profesionaliza así con el tiempo y empiezan a escribir temas propios que graban en un primer CD. Será la historia insólita de la creación del conjunto, la energía que muestran en un escenario, o el talento en la composición de sus temas, la cuestión es que el público es cada vez más numeroso en acudir a sus conciertos, y favoreció la grabación del segundo CD. "La bûche" contiene 14 temas, todos escritos por algunas de las tres chicas del conjunto (el cuarto miembro es un hombre, el baterista) y compuestos por la banda. Se trata de un rock muy que va desde el más duro hasta la balada. Este estilo de música contrasta con el atuendo de las músicas, vestidas en sus conciertos como en la oficina, con tailleurs rigurosos y anteojos de marcos gruesos. En su corta carrera ya tienen un CV relativamente imponente, tocaron junto con grupos de rock renombrados (entre otros Parabellum, los Wampas, Massilia Sound System, les Nonnes Troppo, Billy Ze Kick, Maximum Kouette) y con artistas tales como Arthur H y Jacques Higelin. En su biografía se dice que cada lunes dejan el mundo del rock y sus vidas aceleradas de los fines de semana para volver a su empresa... pero que gracias a su éxito naciente pidieron un medio tiempo. “La bûche", Les Suprèmes Dindes - Groupe de rock, Artdisto - 2Dtour, 2004 Y también... Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia en las últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos. Paris Combo “Motifs” (Polydor – Universal). Este nuevo álbum incursiona en el mundo del jazz, desde el jazz manouche (el estilo de guitarra creado por Django Reinhart) hasta influencias latino. La voz muy particular de la cantante, Belle du Berry, da una dimensión particular a estos temas, entre los cuales muchos son éxitos potenciales. L'attirail "La bonne aventure" (Naïve). Este sorprendente disco es el resultado del encuentro de músicas del sur y del este. Entre temas musicales y canciones con textos, las 17 grabaciones de este disco son otros tantos viajes musicales. El nivel de instrumentación es excelente, gracias al talento de los 9 integrantes de esta nueva banda que tocan acordeón, instrumentos de viento, cello y órgano. Ridan “Le rêve ou la vie” (Epic). Este álbum debut es una muy buena sorpresa. Ridan es un cantante francés de origen argelina. Mientras los músicos de su generación eligen el rap y el rock, Ridan eligió musicalizar sus poesias con instrumentos acústicos que hacen asemejar sus canciones a los grandes clásicos de los años 50 y 60. Heredero de Ferrat y Escudero, sus canciones hablan de la vida y sus problemas.. Francis Maggiulli “Central Park” (Epic - Sony Music France). Segundo integrante del conjunto pop de los años 80 Les Charts en empezar una carrera de solista (el otro es Calogero, que ya hemos presentado en este boletín), Francis Maggiulli es uno de los artistas más populares del momento en Francia entre las adolescentes. Sus temas pop son eficaces y cantados con un gran profesionalismo. Skool Bastards “Ça c'est vraiment toi” (Sources - Virgin). Si bien la música electrónica no es siempre muy inventiva, tiene el mérito de reflotar cada tanto viejos temas y éxitos de otros tiempos. Es lo que pasa con este tema, que fue uno de los mayores (si no el mayor) éxito de Téléphone, el mítico conjunto de rock de fines de los años 70 y principios de los 80. Esta versión electrónica está lejos de ser tan buena como el original. El disco no es un álbum tampoco, sino un CD simple con tres temas (dos versiones de "Ça" y otro). El gran mérito de este tema es volver a la actualidad la canción original de Téléphone. Informations Brassens en catalán No hace falta decirlo, la obra de Brassens fue traducida a numerosos idiomas. El castellano es uno de los principales, con traducciones y adaptaciones sobre todo en España, en Argentina y en Chile. En España, Brassens también se canta en catalán, gracias a Miquel Pujadó. Este artista se lanzó a la canción luego de realizar estudios de Filología. Mientras compone sus propios temas y graba sus primeros discos, desarrolla una carrera de periodista musical y aparece en emisiones de TV en España. A partir de 1989, empieza a traducir e interpretar las canciones de Brassens en catalán, y sigue grabando sus propios temas. En 22 años de carrera, publicó en el 2004 el 8º álbum de canciones propias. Se llama "Entre la veu i els dits", 17 temas entre inéditos y nuevas versiones de éxitos de su repertorio. En cuanto a su relación con la música francesa, Miquel Pujadó escribió numerosas notas en diarios y revistas de Cataluña, hasta que se decidió a traducir temas de Brassens. De los dos CDs previstos, uno ya salió, en 2002. Se llamó "El temps no té cap importància" (la traducción de "Le temps ne fait rien à l'affaire"). Este primer CD agrupa 18 traducciones (y un adicional, una versión instrumental de "La dona d'Hèctor", o "La femme d'Hector"). Los temas traducidos y cantados por Pujadó en este disco son casi todos del repertorio más popular de Brassens: "La chasse aux papillons", "Le pornographe", "P... de toi", "Je me suis fait tout petit"... Con este trabajo Miquel Pujadó encontró un público tanto en España como en Francia, entre los seguidores de la obra de Brassens. Para conocer más su obra y los temas de Brassens en catalán, se puede visitar el sitio www.friendship-first.com/artistes/miquel_pujado/ “El temps no té cap importància”, Miquel Pujadó, Columna Música, 2002 "Entre la veu i els dits", Miquel Pujadó, Columna Música, 2004 "Estabilitat precària", Miquel Pujadó, Columna Música, 2002 Julio Verne en música La Academia de Bretaña y País del Loire entrega desde el año 1981 un Premio Julio Verne a novelas escritas en el espíritu de las de Verne: novelas de aventura, novelas de anticipación, relatos de viaje o reportajes de carácter geográfico o histórico. Así fueron premiados autores tan renombrados como el explorador Théodore Monod, Jacques Lacarrière, Jean Malaurie, Jean-Paul Kauffman y François Bizot. Este año, para conmemorar el centenario de la muerte de Julio Verne, la Academia propone el más singular de los homenajes. Lanzará un CD con canciones inéditas del autor...! Estas canciones habían sido escritas por Verne durante su juventud, y puestas en música por uno de sus amigos, Aristide Hignard, oriundo como él de la ciudad de Nantes (la otrora capital de Bretaña). Varios personajes de la actividad cultural de Nantes se juntaron para hacer renacer esta obra y redescubrir la faceta desconocida de la actividad creativa de Verne. Entre ellos, René Martin, el creador de las Folles Journées, un festival temático que se convirtió en el principal acontecimiento cultural de la ciudad. Las partituras fueron encontradas con la colaboración de los archivos municipales, y actualmente se están dando las notas finales a la grabación de estos temas. El 15 de marzo se prevé un concierto de lanzamiento en Nantes. La ocasión de descubrir si Verne fue tan visionario y tan adelantado en sus letras de canciones como lo fue luego en sus novelas. . Tangos en francés Los porteños amantes de canción francesa se toparon seguramente algún día con el nombre de Rubén Reches. Este músico tradujo hace unos años varias canciones de Brassens, dando al español algunos toques de lunfardo para porteñizar mejor los temas. El CD tuvo una buena repercusión en el ámbito "brassensófilo" de Buenos Aires, pero también en España y en Francia, donde Rubén Reches dio varios recitales con sus traducciones. A la par de este trabajo, Reches es también autor de tangos y milongas en francés. Mientras los argentinos van generalmente a Francia para interpretar los tangos de la edad de oro del género, Reches estuvo el año pasado para presentar y defender sus propias creaciones (los primeros tangos escritos en francés desde la Argentina), cuyos textos son marcados por los acontecimientos ocurridos en los años 2001 y 2002, la gran recesión y la crisis social que provocó. Esta viaje a la inversa hecho por Reches encontró un éxito suficiente para que el músico prepare actualmente la grabación de sus tangos en su CD. Como en sus recitales, en el disco lo acompañará en la guitarra su hijo, Ricardo Reches. En este mismo boletín, daremos los datos del CD en el momento de su publicación. Mémoire Tres campanas Algunas canciones son como obras de teatro en miniatura. Sus letras desarrollan un argumento y al mismo tiempo dejan imaginar toda una puesta en escena, que refuerza la melodía y la orquestación. Es el caso de "Les trois cloches", que retraza la vida de un hombre en sus tres momentos más importantes, el nacimiento, el casamiento y la muerte. Además de su construcción muy marcada, esta canción tiene una historia que merece ser contada. Contribuyó al lanzamiento de una formación vocal que tuvo un considerable éxito en Francia en los años 50 y que se consagró hasta en Estados Unidos. Hay que remontarse a los años oscuros de la ocupación de Francia por la Alemania nazi. El Gobierno de Vichy promovía la renovación del foklore francés y el canto coral. Entre los distintos grupos que se destacaban en esto, Les Compagnons de la Musique consiguieron un suficiente renombre para durar luego de la caída del regimen y seguir haciendo carrera luego de la Liberación. En 1946, cambiaron su nombre por el de Compagnons de la Chanson, y su ruta cruzó la de Edith Piaf. Ella les aconsejó orientarse a un repertorio más popular y menos folklórico. Y les propuso un tema que había escuchado poco antes en Ginebra, escrita por un cantautor suizo, Jean Villard. La primera reacción de los 9 integrantes del coro fue rechazar la propuesta, hasta que Edith Piaf aceptó unir su voz a la de ellos para grabar el tema. Así los Compagnons fueron convencidos y así fueron lanzados en pocos días a un éxito de magnitud tal que nunca hubieran imaginado. Sus voces alternan con la de Edith, encargada del estribillo. El éxito se prolongó más allá de Francia, hasta Nueva York, donde Edith Piaf llevó a los Compagnons de la Chanson para interpretar con ella este tema. Luego de estas tres campanas, los Compagnons se orientaron definitivamente hacia un repertorio de canciones populares hasta que su éxito declinó paulatinamente con la llegada del rock y de la ola yéyé en los años 60. A continuación, la primera parte de la canción. Village au fond de la vallée, Comme égaré, presque ignoré, Voic dans la nuit étoilée, Qu'un nouveau-nè nous est donné. jean-François Nicot il se nomme. Il est joufflu, tendre et rosé. A l'église, beau petit homme, Demain tu seras baptisé. Une cloche sonne, sonne, Sa voix d'écho en écho, Dit au monde qui s'étonne: "C'et pour Jean-François Nicot! C'est pour acceuillir une âme, Une fleur qui s'ouvre au jour; À peine, à peine une flamme Encore faible qui réclame Protection, tendresse, amour!" "Les trois cloches”. Letra y música de Jean Villard, © Les Nouvelles Editions Méridian, 1945 AYUDENOS A DIFUNDIR ESTE BOLETIN GRATUITO DE INFORMACION MUSICAL. PASELO A SUS AMIGOS INTERESADOS EN LA MUSICA. 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TOP 5 SIMPLES / Mejores ventas de CD simples en Francia del 2 al 8.01.2005 1. Eric Prydz "Call on me" - Excess - Up Music - Warner Music France 2. Star Academy 4 "Adieu Monsieur le Professeur" - Mercury - Universal 3. Garou & Michel Sardou "La rivière de notre enfance" Columbia - Sony - BMG 4. Papi Sanchez "Enamorame" - Scorpio - Sony - BMG 5. Lynnsha "Hommes femmes" - Up Music - Warner Music France ALBUMES / Mejores ventas de CD álbumes en Francia del 2 al 8.01.2005 1. Kyo "300 lésions" - Jive records - Sony - BMG 2. Banda de onido "Les Choristes" - Marc Music - WEA - Warner Music 3. Calogero "3" - Mercury - Universal 4. Florent Pagny "Baryton" - Mercury - Universal 5. Zazie "Rodéo" - Mercury - Universal ©Pierre Dumas 2004

Año 4 - N º32 - Enero de 2005
"On connaît la chanson" es el boletìn mensual del sitio www.cancionfrancesa.com.ar, con toda la información sobre la música en francés. Puede recibirlo mensualmente en su casilla de e-mail suscribiéndose al e-mail musifrance@sinectis.com.ar.

Editorial

El boletín entra en su cuarto año de existencia. Nuestros lectores de la primera hora, ya recibieron unas 32 ediciones. Poco a poco, cada una de ellas estará disponible en el sitio, para que las puedan leer también los lectores nuevos que se suscriben cada mes. A los nuevos de estas últimas semanas, les deseamos la bienvenida, esperando que las presentaciones de discos y los fragmentos de temas en el sitio sean de su interés. Entre clásicos y modernos, tratamos de reflejar lo mejor de la producción francesa cada mes.
Además del sitio, les invitamos también a escuchar el nuevo programa de radio que hemos lanzado a fines de este mes, sobre música y cultura francesa. Los lectores de Buenos Aires lo pueden escuchar en FM La Tribu, los miércoles y jueves de enero de 19.00 a 20.00, y a partir del lunes 31/1, los lunes de 19.00 a 20.00. Los lectores de otras regiones de la Argentina y otros países, pueden escucharlo por el sitio www.fmlatribu.com. En el mismo horario (horario de Buenos Aires, es decir GMT + 2).
Com siempre, los invitamos a entrar en el sitio, para escuchar los fragmentos de canciones de este mes. Hay verdaderas joyas: Juliette Gréco en público, una versión de un tema de Claude François, un nuevo tema de Jane Birkin, y otros. La dirección es www.cancionfrancesa.com.ar.
Buena lectura, buena música, et à la prochaine!

Pierre Dumas / musifrance@sinectis.com.ar

Regalo

El mes pasado ofrecíamos 3 CD: los CD simples con los temas "Ma révolution", por Jenifer, "Bambi", por Thomas Fersen, y "Chic et pas cher" de Arno (de discos presentados estos últimos meses en el boletín). Estos tres CD fueron ganados por las personas que mandaron los 15º, 35º y 50º mensajes electrónicos con la mención del sorteo. Son, respectivamente: Amalia Jordana de Buenos Aires, Guadalupe Fernández de Olivos, en los suburbios de Buenos Aires, y Marisa Arteaga, de Quilmes, también en el conurbano de la capital argentina.
Este mes, el sorteo se compone de dos discos. Uno es un maxi CD simple con tres temas del cantautor Pascal Parisot. El otro es el álbum "invités sur la Terre" de René Aubry, un compositor e intérprete francés que tuvo mucho éxito en los años 70 y vuelve con este disco luego de un largo paréntesis. Estos CDs serán para las personas que nos manden el 30º y 40º e-mail que recibamos (siempre según el orden de llegada) con la mención sorteo Nº 32.
Mucha suerte a todos, y no se olviden de su dirección postal, ya que en caso de ganar los discos les llegarán de esta forma.
La dirección para mandar el mail y participar en el sorteo es:
musifrance@sinectis.com.ar.

Evènement

Una cita con Jane Birkin
Con talento, acierto y elegancia, Jane Birkin logró seguir su carrera luego de la muerte -hace más de diez años- de Serge Gainsbourg. En un primer momento, no estaba tan claro que lo lograría. Durante más de veinte años, había sido exclusivamente intérprete de temas compuestos por quien que fue durante muchos años su marido. Luego de un disco de temas que Gainsbourg había escrito por otros (entre los cuales sobresalía una memorable versión de "La gadoue", escrito en los años 60 para Petula Clark, que Birkin mejoró de punta a punta) armó el formidable proyecto "Arabesques". Se trataba de un disco y una serie de conciertos con temas de Gainsbourg nuevamente, pero grabados y orquestados con una formación oriental. Las canciones pop y muy occidentales de Serge Gainsbourg adquieron una nueva dimensión, y el éxito fue total en Francia pero también en Medio Oriente, donde se inció esta aventura (el origen de todo fue una serie de conciertos en el Líbano) y en varios países de Europa.
A fines de año pasado, Jane Birkin presentó un nuevo disco, un regreso a la canción pop, y sobre todo el primer disco hecho sin temas de Serge Gainsbourg. Como el título del álbum lo sugiere, los 14 temas de este nuevo nuevo disco nacieron de encuentros con otros músicos. Cada uno escribió, y en varios casos interpretó a duo con Jane su canción. El tema más difundido por ahora de este nuevo disco es "Je m'appelle Jane", escrito a modo de diálogo por el rockero Mickey 3D. Se trata de la charla entre Jane Birkin y un fan que repasa su carrera. En este disco, Birkin canta en muchos idiomas: el francés y el inglés (su idioma materno, ya que es inglesa aunque toda su carrera se desarrolló en Francia) por supuesto, pero también italiano, portugués y japonés. El único tema que Jane Birkin intrepreta sola es "Strange melody". Todos los demás son a dúo. En orden de aparición, luego de Mickey 3D, están Alain Chamfort, Brian Ferry, Alain Souchon, Etienne Daho, Caetano Veloso, Miossec, Feist, Manu Chao, Brian Molko, Françoise Haredy, Yosui Inoue y Paolo Conte. Un cartelera que muchos quisieran tener para sus propios discos. Estos rendez-vous suenan finalmente como el álbum de la consagración de Jane Birkin fuera de la sombra de Serge Gainsbourg.
“Rendez-vous", Jane Birkin, Capitol – EMI music France, 2004

Nouveautés / Discos del Mes

Cloclo para siempre

Hace más de 25 años que Claude François murió en un accidente doméstico. Como sucede con aquellos artistas cuyas muertes los hacen entrar en la leyenda, su recuerdo hizo vender millones de discos, sus aniversarios son celebrados por emisiones de homenaje en la televisión, y sus hijos mantienen un auténtico negocio entre reediciones, compilaciones y programas de TV especiales que hace que Claude François siga siendo una de las principales estrellas de la canción popular francesa. Durante los años 70 peleó con Johnny Hallyday y Michel Sardou el título del artista más popular de Francia. Sus principales éxitos son conocidos por las nuevas generaciones, nacidas incluso luego de su muerte. Entre todas las compilaciones que aparecen regularmente, se destaca esta "Cloclomania", armada y editada por Béatrice Ardisson, la esposa de un famoso animador de televisión en Francia.
Cloclomania está compuesto por 18 temas, todos versiones curiosas e inesperadas de sus éxitos. Algunas ya tienen unos años y otras fueron grabadas para la ocasión. Algunas de estas versiones son una verdadera joya, como la de Jahel et les gazelles (una versión africana de "Belles, belles, belles", un tema de los años 60, entre los primeros éxitos de Claude François). Entre los demás participantes en esta compilación están los cantautores franceses Arthur H (con "Le mal aimé") y Vincent Baguian (con "Le lundi au soleil"), los latinoamericanos Pablo Cruise (con "I go to Río") y Luis (con "Chanson populaire"), el conjunto de rock acústico e irónico Les VRP (con "Alexandrie Alexandra", el último éxito de Claude François antes de su muerte, y el himno del disco en francés). La compilación se termina con una curiosidad aún mayor, una versión de "Donna Donna" cantada en japonés por el mismo Claude François.
"Cloclomania”, Compilación, Flèche - Ardisong - Naïve, 2004

Saludos de Pierre Louki

Pierre Louki es un cantante, pero también un autor, novelista y poeta, y un actor de teatro. Su carrera empezó en 1953 con una actuación en la famosa pieza "Esperando a Godot" de Beckett. Su carrera musical empezó dos años más tarde, con un la escritura del tema "La môme aux boutons", un éxito interpretado y grabado por nada menos que por cuatro artistas distintos. El mismo año grabó también su primer trabajo, "Chansons zidiotes", un simple como se los hacía en aquellos tiempos, con cinco títulos.
En su larga carrrea, Louki escribió más de 200 temas, y era uno de los autores de canciones que Brassens estimaba más por la calidad de su trabajo. Cantó y compartió escenarios con Brassens y con Brel, y participó en las primeras emisiones para chicos de la entonces ORTF (el organismo de televisión francés hasta los años 70).
Ahora acaba de presentar su nuevo disco, editado por el sello Saravah, de Pierre Barouh, otra figura emblemática de la canción francesa. Este álbum generoso contiene 25 temas. Los textos fueron escritos todos por Louki, junto con algunas de las melodías. En este disco participaron algunas figuras muy importantes de la música, para la firma de las melodías: Maurice Vander, el argentino radicado en Francia Raúl Barboza, Daniel Barda, Francis Lai, Claude Bolling y Jean Ferrat.

“Salut la compagnie”, Pierre Louki, Saravah, 2004

Juliette Gréco en público
Pasaron casí cincuenta años desde que Juliette Gréco inventó la canción de estilo Rive Gauche y se convirtió en la egeria de un París que se descubría existencialista con Sartre y Beauvoir y bailaba en los sótanos de Saint Germain con Boris Vian, Henri Salvador y el Hot Club de France. Juliette Gréco hizo su regreso hace un poco más de un año, con un disco que encontró un éxito considerable. Igualmente exitosa fue la serie de conciertos que dio en el Olympia de París el año pasado. La magia de otros tiempos volvió a operar, tal como se puede escuchar en la grabación integral de estos recitales que acaba de publicarse en CD. Como en otros tiempos, Juliette Gréco apareció frente a su público sin más artificios que su eterna falda negra, el telón rojo del Olympia y, en un rincón del palco, la orquesta compuesta por cinco músicos conducidos por Gérard Jouannest (compositor de temas de Jean Ferrat, entre otros).
Este doble CD presenta sin cortes el espectáculo en forma integral. En total son 27 temas. Están los de su nuevo disco, "Aimez-vous les uns les autres ou bien... disparaissez", y los clásicos de siempre: "Jolie môme" y "Paris canaille" (de Léo Ferré), "Deshabillez-moi", "La chanson des vieux amants", "Ne me quitte pas" y "J'arrive" (de Jacques Brel), "Les feuilles mortes" (de Prévert y Kosma), "La javanaise" (de Serge Gainsbourg), entre muchos otros. Los poetas que Gréco cantó muchas veces también están presentes con el tema "La rose et le réséda", sobre un texto de Louis Aragon. El doble CD se termina con "Le temps des cerises", un himno de la Rive Gauche, una canción que se remonta hasta las turbulencias del año 1870 y la Comuna de París, una canción que es también un himno (era la canción favorita de François Mitterrand). Un disco imperdible para quien sigue la carrera de Juliette Gréco, pero también para conservar lo que quedará como un gran momento de los recitales en Francia de estos años.
“Olympia 2004”, Juliette Gréco, Polydor - Universal, 2004

Las secretarias del rock
Se trata sin duda del grupo más improbable del rock francés. Les Suprêmes Dindes (el nombre ya es todo un programa), y se encontraron en su empresa donde oficiaban de secretarias. Para festejar la ida de un colega en su empresa, se inician en la música e interpretan un tema. Así será el comienzo de su atípica carrera. El éxito dentro de la empresa las llevará a tocar regularmente frente a los actos de las empresas de su región, y poco a poco en festivales y conciertos de rock. El grupo se profesionaliza así con el tiempo y empiezan a escribir temas propios que graban en un primer CD. Será la historia insólita de la creación del conjunto, la energía que muestran en un escenario, o el talento en la composición de sus temas, la cuestión es que el público es cada vez más numeroso en acudir a sus conciertos, y favoreció la grabación del segundo CD.
"La bûche" contiene 14 temas, todos escritos por algunas de las tres chicas del conjunto (el cuarto miembro es un hombre, el baterista) y compuestos por la banda. Se trata de un rock muy que va desde el más duro hasta la balada. Este estilo de música contrasta con el atuendo de las músicas, vestidas en sus conciertos como en la oficina, con tailleurs rigurosos y anteojos de marcos gruesos. En su corta carrera ya tienen un CV relativamente imponente, tocaron junto con grupos de rock renombrados (entre otros Parabellum, los Wampas, Massilia Sound System, les Nonnes Troppo, Billy Ze Kick, Maximum Kouette) y con artistas tales como Arthur H y Jacques Higelin. En su biografía se dice que cada lunes dejan el mundo del rock y sus vidas aceleradas de los fines de semana para volver a su empresa... pero que gracias a su éxito naciente pidieron un medio tiempo.
“La bûche", Les Suprèmes Dindes - Groupe de rock, Artdisto - 2Dtour, 2004

Y también...

Algunas otras novedades importantes, entre las tantas que salieron en las disquerías de Francia en las últimas semanas. No dude en escribirnos para conseguir más datos sobre ellos.

Paris Combo “Motifs” (Polydor – Universal). Este nuevo álbum incursiona en el mundo del jazz, desde el jazz manouche (el estilo de guitarra creado por Django Reinhart) hasta influencias latino. La voz muy particular de la cantante, Belle du Berry, da una dimensión particular a estos temas, entre los cuales muchos son éxitos potenciales.
L'attirail "La bonne aventure" (Naïve). Este sorprendente disco es el resultado del encuentro de músicas del sur y del este. Entre temas musicales y canciones con textos, las 17 grabaciones de este disco son otros tantos viajes musicales. El nivel de instrumentación es excelente, gracias al talento de los 9 integrantes de esta nueva banda que tocan acordeón, instrumentos de viento, cello y órgano.
Ridan “Le rêve ou la vie” (Epic). Este álbum debut es una muy buena sorpresa. Ridan es un cantante francés de origen argelina. Mientras los músicos de su generación eligen el rap y el rock, Ridan eligió musicalizar sus poesias con instrumentos acústicos que hacen asemejar sus canciones a los grandes clásicos de los años 50 y 60. Heredero de Ferrat y Escudero, sus canciones hablan de la vida y sus problemas..
Francis Maggiulli “Central Park” (Epic - Sony Music France). Segundo integrante del conjunto pop de los años 80 Les Charts en empezar una carrera de solista (el otro es Calogero, que ya hemos presentado en este boletín), Francis Maggiulli es uno de los artistas más populares del momento en Francia entre las adolescentes. Sus temas pop son eficaces y cantados con un gran profesionalismo.
Skool Bastards “Ça c'est vraiment toi” (Sources - Virgin). Si bien la música electrónica no es siempre muy inventiva, tiene el mérito de reflotar cada tanto viejos temas y éxitos de otros tiempos. Es lo que pasa con este tema, que fue uno de los mayores (si no el mayor) éxito de Téléphone, el mítico conjunto de rock de fines de los años 70 y principios de los 80. Esta versión electrónica está lejos de ser tan buena como el original. El disco no es un álbum tampoco, sino un CD simple con tres temas (dos versiones de "Ça" y otro). El gran mérito de este tema es volver a la actualidad la canción original de Téléphone.

Informations

Brassens en catalán
No hace falta decirlo, la obra de Brassens fue traducida a numerosos idiomas. El castellano es uno de los principales, con traducciones y adaptaciones sobre todo en España, en Argentina y en Chile. En España, Brassens también se canta en catalán, gracias a Miquel Pujadó. Este artista se lanzó a la canción luego de realizar estudios de Filología. Mientras compone sus propios temas y graba sus primeros discos, desarrolla una carrera de periodista musical y aparece en emisiones de TV en España. A partir de 1989, empieza a traducir e interpretar las canciones de Brassens en catalán, y sigue grabando sus propios temas. En 22 años de carrera, publicó en el 2004 el 8º álbum de canciones propias. Se llama "Entre la veu i els dits", 17 temas entre inéditos y nuevas versiones de éxitos de su repertorio.
En cuanto a su relación con la música francesa, Miquel Pujadó escribió numerosas notas en diarios y revistas de Cataluña, hasta que se decidió a traducir temas de Brassens. De los dos CDs previstos, uno ya salió, en 2002. Se llamó "El temps no té cap importància" (la traducción de "Le temps ne fait rien à l'affaire"). Este primer CD agrupa 18 traducciones (y un adicional, una versión instrumental de "La dona d'Hèctor", o "La femme d'Hector"). Los temas traducidos y cantados por Pujadó en este disco son casi todos del repertorio más popular de Brassens: "La chasse aux papillons", "Le pornographe", "P... de toi", "Je me suis fait tout petit"... Con este trabajo Miquel Pujadó encontró un público tanto en España como en Francia, entre los seguidores de la obra de Brassens. Para conocer más su obra y los temas de Brassens en catalán, se puede visitar el sitio www.friendship-first.com/artistes/miquel_pujado/
“El temps no té cap importància”, Miquel Pujadó, Columna Música, 2002
"Entre la veu i els dits", Miquel Pujadó, Columna Música, 2004
"Estabilitat precària", Miquel Pujadó, Columna Música, 2002

Julio Verne en música
La Academia de Bretaña y País del Loire entrega desde el año 1981 un Premio Julio Verne a novelas escritas en el espíritu de las de Verne: novelas de aventura, novelas de anticipación, relatos de viaje o reportajes de carácter geográfico o histórico. Así fueron premiados autores tan renombrados como el explorador Théodore Monod, Jacques Lacarrière, Jean Malaurie, Jean-Paul Kauffman y François Bizot.
Este año, para conmemorar el centenario de la muerte de Julio Verne, la Academia propone el más singular de los homenajes. Lanzará un CD con canciones inéditas del autor...! Estas canciones habían sido escritas por Verne durante su juventud, y puestas en música por uno de sus amigos, Aristide Hignard, oriundo como él de la ciudad de Nantes (la otrora capital de Bretaña). Varios personajes de la actividad cultural de Nantes se juntaron para hacer renacer esta obra y redescubrir la faceta desconocida de la actividad creativa de Verne. Entre ellos, René Martin, el creador de las Folles Journées, un festival temático que se convirtió en el principal acontecimiento cultural de la ciudad. Las partituras fueron encontradas con la colaboración de los archivos municipales, y actualmente se están dando las notas finales a la grabación de estos temas. El 15 de marzo se prevé un concierto de lanzamiento en Nantes. La ocasión de descubrir si Verne fue tan visionario y tan adelantado en sus letras de canciones como lo fue luego en sus novelas.
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Tangos en francés
Los porteños amantes de canción francesa se toparon seguramente algún día con el nombre de Rubén Reches. Este músico tradujo hace unos años varias canciones de Brassens, dando al español algunos toques de lunfardo para porteñizar mejor los temas. El CD tuvo una buena repercusión en el ámbito "brassensófilo" de Buenos Aires, pero también en España y en Francia, donde Rubén Reches dio varios recitales con sus traducciones.
A la par de este trabajo, Reches es también autor de tangos y milongas en francés. Mientras los argentinos van generalmente a Francia para interpretar los tangos de la edad de oro del género, Reches estuvo el año pasado para presentar y defender sus propias creaciones (los primeros tangos escritos en francés desde la Argentina), cuyos textos son marcados por los acontecimientos ocurridos en los años 2001 y 2002, la gran recesión y la crisis social que provocó. Esta viaje a la inversa hecho por Reches encontró un éxito suficiente para que el músico prepare actualmente la grabación de sus tangos en su CD. Como en sus recitales, en el disco lo acompañará en la guitarra su hijo, Ricardo Reches. En este mismo boletín, daremos los datos del CD en el momento de su publicación.

Mémoire
Tres campanas

Algunas canciones son como obras de teatro en miniatura. Sus letras desarrollan un argumento y al mismo tiempo dejan imaginar toda una puesta en escena, que refuerza la melodía y la orquestación. Es el caso de "Les trois cloches", que retraza la vida de un hombre en sus tres momentos más importantes, el nacimiento, el casamiento y la muerte.
Además de su construcción muy marcada, esta canción tiene una historia que merece ser contada. Contribuyó al lanzamiento de una formación vocal que tuvo un considerable éxito en Francia en los años 50 y que se consagró hasta en Estados Unidos. Hay que remontarse a los años oscuros de la ocupación de Francia por la Alemania nazi. El Gobierno de Vichy promovía la renovación del foklore francés y el canto coral. Entre los distintos grupos que se destacaban en esto, Les Compagnons de la Musique consiguieron un suficiente renombre para durar luego de la caída del regimen y seguir haciendo carrera luego de la Liberación. En 1946, cambiaron su nombre por el de Compagnons de la Chanson, y su ruta cruzó la de Edith Piaf. Ella les aconsejó orientarse a un repertorio más popular y menos folklórico. Y les propuso un tema que había escuchado poco antes en Ginebra, escrita por un cantautor suizo, Jean Villard. La primera reacción de los 9 integrantes del coro fue rechazar la propuesta, hasta que Edith Piaf aceptó unir su voz a la de ellos para grabar el tema. Así los Compagnons fueron convencidos y así fueron lanzados en pocos días a un éxito de magnitud tal que nunca hubieran imaginado. Sus voces alternan con la de Edith, encargada del estribillo. El éxito se prolongó más allá de Francia, hasta Nueva York, donde Edith Piaf llevó a los Compagnons de la Chanson para interpretar con ella este tema. Luego de estas tres campanas, los Compagnons se orientaron definitivamente hacia un repertorio de canciones populares hasta que su éxito declinó paulatinamente con la llegada del rock y de la ola yéyé en los años 60.
A continuación, la primera parte de la canción.

Village au fond de la vallée,
Comme égaré, presque ignoré,
Voic dans la nuit étoilée,
Qu'un nouveau-nè nous est donné.
jean-François Nicot il se nomme.
Il est joufflu, tendre et rosé.
A l'église, beau petit homme,
Demain tu seras baptisé.

Une cloche sonne, sonne,
Sa voix d'écho en écho,
Dit au monde qui s'étonne:
"C'et pour Jean-François Nicot!
C'est pour acceuillir une âme,
Une fleur qui s'ouvre au jour;
À peine, à peine une flamme
Encore faible qui réclame
Protection, tendresse, amour!"

"Les trois cloches”. Letra y música de Jean Villard, © Les Nouvelles Editions Méridian, 1945

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